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Veranstaltungen in Europa, Events in Europe, eventi a europaüberregional

Veranstaltungskalender - Terminsuche
vom 20.09.2024 bis 04.10.2024
Literatur | Kurs

Schreibwerkstatt mit Birgit Birnbacher

Kleines im Großen – Großes im Kleinen

Oft kennen wir die Details, die uns zum Schreiben verleiten, in den Text hineinmanövrieren, doch wir wissen nicht, wo das Ganze hinführen soll. Oder aber wir kennen unser Thema, wissen, worum sich der Text dreht, können aber nicht so recht hineinfinden in die kleinen Sequenzen, die letztlich Größeres ergeben.
Wir wollen uns in dieser Schreibwerkstatt, je nach Bedarf, dem einen oder dem anderen widmen. Wir schauen uns Beispiele von anderen an und erfahren anhand von Textbesprechungen von Methoden und Möglichkeiten, die vom Kleinen ins Große und vom Großen ins Kleine führen können.

Die Schreibwerkstatt mit Birgit Birnbacher richtet sich an Anfänger:innen und Fortgeschrittene ab 16 Jahren.

Termine:
Freitag, 20. September, 15 bis 19 Uhr
Samstag, 21. September, 10 bis 18 Uh
Ausstellungen | Ausstellung

Radical Software

Women, Art & Computing 1960–1991

Radical Software untersucht den Einfluss der Computerwissenschaft und die Übernahme ihrer Technologien durch Künstlerinnen in einer Zeit, bevor das Internet einer breiten Öffentlichkeit zugänglich war. Die Ausstellung präsentiert die Arbeiten von mehr als dreißig Künstlerinnen und spannt einen Bogen von frühen Computerzeichnungen aus den 1960er Jahren über einige der ersten Beispiele für computergenerierte Bilder in Experimentalfilmen aus den 1970er Jahren bis hin zur Anwendung der Heimcomputertechnologie in Videos, Skulpturen und Installationen aus den 1980er Jahren. Die im Wesentlichen analoge Ausstellung über digitale Kunst konzentriert sich auf die Jahrzehnte vor dem Aufkommen des World Wide Web und die darauf folgende Verbreitung digitaler Informationen und Bilder, die die künstlerisc
Ausstellungen | Ausstellung

Matthew Wong – Vincent Van Gogh

Das Kunsthaus präsentiert eine einzigartige Ausstellung, die die künstlerischen und biografischen Parallelen zwischen dem chinesisch-kanadischen Maler Matthew Wong und Vincent van Gogh beleuchtet. Im Fokus stehen rund 35 imaginäre Landschaften und Interieurs von Matthew Wong, die erstmals in der Schweiz zu sehen sind, ergänzt durch ausgewählte Meisterwerke von Vincent van Gogh.

Ein Werk von reicher Farbenpracht

Matthew Wong malte dynamisch und farbintensiv, wobei sein Schwerpunkt auf Landschaften von expressiv-lyrischer Kraft lag. Als Autodidakt kam er erst mit 27 Jahren zur Kunst, schuf jedoch in nur acht Jahren ein beeindruckendes Œuvre. Wongs Werke sind stark von der euro-amerikanischen und chinesischen Kunst beeinflusst. Er bezog Anregungen von Künstlern wie Vincent van Gogh, Hen
Bildung | Kurs

Blockflöte

mit Lucia Mense

»Hier kann nicht sein ein böser Mut, wo da singen Gesellen gut ... Dem Teufel sie sein Werk zerstört und verhindert viel böser Mörd.« Martin Luther verfasste diese Zeilen mit dem Titel »Frau Musika« für Johann Walthers Büchlein »Lob und Preis der löblichen Kunst Musica«, das 1538 in Wittenberg erschien. Und dies ist nicht das einzige Gedicht, das Luthers Leidenschaft und Hochachtung für die Musik bezeugt: Ebenso wie der Theologie maß er auch der Kunst höchste Bedeutung für das Seelenheil der Menschen zu. Ganz im Sinne des Reformators wird in diesem Ensemblekurs für Blockflöten-Consort Musik aus der Blütezeit der Renaissance erarbeitet. Eine besonders interessante Quelle stellen dabei die Sammlungen aus Wittenberg dar. Neben Ausflügen ins italienische und englische Repertoire der damaligen
Bildung | Kurs

Gemshorn

mit Miriam Grapp

Der eindrucksvolle Klang des Gemshorns – insbesondere wenn es im Consort gespielt wird – zieht viele Liebhaberinnen und Liebhaber der Alten Musik in seinen Bann. Daher wird beim diesjährigen Wittenberger Renaissance Musik Festival bereits zum zweiten Mal ein eigener Gemshorn-Kurs angeboten. Sein Ziel ist in erster Linie das gemeinsame Musizieren sowohl im reinen Gemshorn-Consort als auch in gemischten Besetzungen, komplettiert etwa mit Krummhörnern oder Dulzianen. Weiterhin widmen sich die Teilnehmenden auch den historischen Grundlagen und den technischen Aspekten des Gemshornspiels, insbesondere der Atemführung und der Intonation. Erarbeitet werden vor allem Werke der Reformationszeit, also von Heinrich Isaac, Ludwig Senfl, Josquin Desprez, Michael Praetorius und anderen – gründend auf de
Bildung | Kurs

Historische Holzblasinstrumente

mit Bernhard Stilz

Innerhalb von reinen und gemischten Consorts werden im Kurs von Bernhard Stilz vor allem Werke der Reformationszeit erarbeitet, unter anderem von Heinrich Isaac, Ernst Ludwig Senfl, Josquin Desprez und Michael Praetorius. Im Vordergrund steht die Freude am gemeinsamen Musizieren in der Vielfalt und Farbigkeit der verschiedenen Besetzungen und auf der Grundlage einer lebendigen, historisch informierten Interpretationspraxis. Daneben ist vor allem in den morgendlichen Einspiel- und Aufwärmübungen Platz für die Arbeit an grundlegenden Spieltechniken. Dazu zählen beispielsweise Ansatz, Atemtechnik, historische Artikulation und Intonation. Auch instrumentenspezifische Anforderungen wie Rohrbau, Abstimmarbeiten und Pflege der Instrumente werden behandelt.

Ziel des Kurses ist nicht nur, die Mu
Bildung | Kurs

Rahmentrommel & Tamburello

mit Katharina Dustmann

Die Rahmentrommel in der Alten Musik: Dazu bietet das Wittenberger Renaissance Musikfestival fünf intensive Trommeltage mit Katharina Dustmann an! Der Kurs richtet sich an Anfänger ebenso wie an Fortgeschrittene. Die einfache Rahmentrommel und die Schellentrommel Tamburello sind die Hauptinstrumente, die es neu zu entdecken gilt – wer bereits erworbene Fähigkeiten erweitern und verfeinern möchte, ist ebenso willkommen. Gearbeitet wird teilweise in zwei Gruppen, um dem unterschiedlichen Kenntnisstand der Teilnehmenden gerecht zu werden und optimale Voraussetzungen für den Unterricht zu schaffen: Die erste Gruppe mit Beginnenden erlernt die Grundschläge auf den Trommeln und einige leichte Rhythmen, dazu das Formen und Einsetzen von Rhythmen speziell in der Alten Musik. In der zweiten Gruppe
Bildung | Kurs

Viola da Gamba - Consort

mit Anke Böttger

Den Franko-Flamen Josquin Desprez schätzte man schon zu Lebzeiten weit über Burgund hinaus in Frankreich, Italien, Spanien, in den deutschsprachigen Ländern und sogar in der Neuen Welt. Als besonders bedeutend sollten sich seine Weiterentwicklungen polyphoner Satztechniken und sein kühner Umgang mit harmonischen Dissonanzen erweisen. Josquin Desprez war der Wegbereiter eines neuen deklamatorischen und affektgeladenen Kompositionsstils mit einem zuvor nie gekannten, engen Verhältnis zwischen Wort und Ton. Auch nach einem halben Jahrtausend gilt er – auch genannt Josquin des Préz, Juschino de Prato, Jossequin Leblotte, Josquinus Pratensis oder Josquin Dascanio – als Vorbild für einen strengen Kontrapunkt im kirchenmusikalischen Stil. Seine klangstarken Messen, Motetten, Chansons und Instrume
Bildung | Kurs

Hümmelchen

mit Andrea Hotzko

Das Hümmelchen ist ein kleiner leiser Dudelsack, den Michael Praetorius in der »Organographia« seines musiktheoretischen Nachschlagewerks »Syntagma musicum« beschreibt. Obwohl das Instrument zur Musizierpraxis um 1600 gehört haben muss, wird es bei der Interpretation historischer Musik nur selten eingesetzt. Das mag daran liegen, dass es keine Originalinstrumente aus dieser Zeit gibt, ist vor allem aber darin begründet, dass der begrenzte Tonumfang und die stets präsenten Bordun-Linien die Spielenden in bestimmte Tonarten zwingen, das Repertoire scheinbar einschränken und das Ensemblespiel erschweren. In Wirklichkeit ist das zarte Instrument ein Sinnbild dafür, wie sehr sich Volks- und Kammermusik besonders in dieser Zeit beeinflussten.

Dieser Kurs bietet eine ideale Gelegenheit, das Hü
Familie+Kinder | Familienprogramm

Kleines Herbstfest

Fleisch und Wurst vom Grill, Rauchwurst, Stockbrot, Bastelstraße, Kinderschminken
Ausstellungen | Ausstellung

Louisiana Visits Franz Gertsch

Post-War and Contemporary Art in Dialogue

Lichtenstein und Warhol, Rothko, Richter und viele weitere zu Besuch bei Franz Gertsch in Burgdorf – das Museum Franz Gertsch realisiert eine grossangelegte Ausstellung mit gut 70 Spitzenwerken von rund 30 Künstlerinnen und Künstlern aus der Sammlung des Louisiana Museum of Modern Art in Humlebæk, Dänemark und von weiteren LeihgeberInnen. Es handelt sich um Gemälde, Arbeiten auf Papier, Druckgrafik und Fotografie. Die Ausstellung findet in allen Räumen des Museums mit Ausnahme des Kabinetts statt und ermöglicht, das Werk von Franz Gertsch im Spiegel der Kunst seiner Zeit zu betrachten.

Lichtenstein und Warhol, Rothko und Richter in Burgdorf – das Museum Franz Gertsch realisiert eine grossangelegte Ausstellung mit 51 Spitzenwerken von 32 Künstlerinnen und Künstlern aus der Sammlung des
Ausstellungen | Ausstellung

Nature morte

Die KWS-Sammlung zu Gast

Zum dritten Mal gewährt eine Ausstellung im Kabinett des Museum Franz Gertsch Einblick in die Sammlung der Keller-Wedekind-Stiftung, diesmal steht die Gattung des Stilllebens im Fokus.

Mit Werken von Stefan à Wengen, Maurice Ducret, Marc-Antoine Fehr, Bendicht Fivian, Gabriella Gerosa, Sylvia Hostettler, Zilla Leutenegger, Josef Felix Müller, Andrea Muheim, Andrés Fischer Muñoz, Kotscha Reist, Nadin Maria Rüfenacht, Shirana Shahbazi, Uwe Wittwer

Die Auswahl von Gemälden, Arbeiten auf Papier, Fotografie und Video beleuchtet die künstlerische Darstellung regloser Gegenstände wie Blumen, Bücher, Früchte, (tote) Tiere, Gläser, Instrumente und Ähnlichem sowie deren inhaltliche und symbolische Bedeutung.

Die Keller-Wedekind-Stiftung (KWS) wurde 1994 gegründet, sie tätigt jährlich Ankäuf
Ausstellungen | Ausstellung

Solitude-Alumni beim Festival der KulturRegion Stuttgart 2024

»Jetzt! Handlungsräume zwischen Kunst und Gesellschaft«

»Jetzt!« ist die Zeit – »Jetzt!« ist der Raum, zunehmende gesellschaftliche Spaltungen und Unsicherheiten zu fokussieren und zu überwinden. Im Kleinen und gleichzeitig so groß wie möglich. Das Festival der KulturRegion Stuttgart 2024 wird sich unter der künstlerischen Leitung von Melanie Mohren und Bernhard Herbordt mit der Veränderung der Gegenwart beschäftigen. Dem Titel folgend, geht es dem diesjährigen Festival darum, gemeinsam mit einer vielfältigen Gruppe von regionalen und internationalen Künstler*innen das »Jetzt!« zu erfassen und zu ändern, um Zukunft zu gestalten.

Ziel ist es, Grenzen verschiedenster Art zu überwinden: Räume der Begegnung und Reflektion werden eröffnet, um Plattformen eines vielstimmigen Austauschs zwi
Ausstellungen | Ausstellung

Unter Strom. 100 Jahre Energie aus Vorarlberg

Die Stromgewinnung aus Wasserkraft prägt die jüngere Geschichte Vorarlbergs und ist im europäischen Verbund unerlässlich für die Energiewende. Anlässlich des 100. Jubiläums der Gründung der Vorarlberger Illwerke am 5. November 1924 vermittelt die Ausstellung Einblicke in visionäre Großprojekte, technische Meisterleistungen und enorme Kraftanstrengungen zur Nutzung der wertvollen Ressource. Ein Mosaik aus Fotografien und bewegten Bildern beleuchtet nicht nur den technischen Fortschritt, sondern verdeutlicht auch die schwierigen Bedingungen des Anlagenbaus und die Auswirkungen auf die Landschaft in den Gebirgsregionen Vorarlbergs.

In Zusammenarbeit mit der illwerke vkw
Literatur | Lesung

Literarische Spuren in und um Vöcklabruck

Literaturfahrt

Vom Attersee bis zum Hausruck und Kobernaußerwald, in der Ferne der Traunstein und das Höllengebirge: Vöcklabruck liegt mit den zwei Stadttürmen in einer vielgestaltigen Landschaft. Die Literatur arbeitet sich an dieser Umgebung ab, die Auseinandersetzungen mit „kontaminierten Landschaften“ haben bemerkenswerte Texte hervorgebracht. Kurt Palm hat sich mit Oberösterreich und Adalbert Stifter beschäftigt – nun rekonstruiert er die eigene Familiengeschichte im Roman „Trockenes Feld“, aus dem er lesen wird. Die Fahrt führt außerdem nach Attersee und Zipf. Als Fischer und Schriftsteller lebte Hans Eichhorn in Attersee, er machte in seinen Texten Unerhörtes hinter der „Ansichtskartenlandschaft“ sichtbar. Die Literatur erinnert die Geschichte des KZ-Außenlagers Redl-Zipf, dazu gehören Franzobel u
Familie+Kinder | Kinderkonzert

Loopino et la flûte volante

Auf Französisch / 3–5 Jahre

Clara Hertz, Loopino
Cembaless
Annabell Opelt, Blockflöte
Anna Zimre, Viola da gamba
Robbert Vermeulen, Theorbe
Stefan Koim, Barockgitarre, Erzlaute
Martina Menichetti, Musikworkshop
Ruth Lorang, Kreativatelier
Friederike Karig, Regie
Florian Angerer, Bühne, Kostüme
Susanne Felicitas Wolf, Text

Musiktheater und Kreativateliers
Loopino, der gewitzteste Wichtel aller Zeiten, begibt sich auf neue Abenteuer. Gemeinsam mit seiner Freundin Amelie, der kleinsten Zwergmaus der Welt, reist er ins Land der Musik und stößt dort auf eine besondere Flöte…

60 min
Konzerte | Konzert

Symphonischer Chor Hamburg / Symphoniker Hamburg / Solist*innen / Matthias Janz

Symphoniker Hamburg
Symphonischer Chor Hamburg
Kinderchor der Schule Turmweg, Chor
Jasmin Delfs, Sopran
Joël Vuik, Countertenor
Martin Berner, Bariton
Dirigent: Matthias Janz

Carl Orff: Carmina Burana / Cantiones profanae für Soli, Chor und Orchester

WELTLICH GEFÜLLTE KLANGKATHEDRALEN

Bäm! – »Oooooo Fortuuuna!« – Wumms! So beginnen die »Carmina Burana«. Es sind die »Lieder aus Beuern«, Gesangstexte aus einer mittelalterlichen Handschrift, die 1803 im Kloster Benediktbeuern entdeckt wurde. Darin finden sich fröhliche, humoristische, aber auch derbe Texte: Da nehmen Mönche brave deutsche Bürger beim Würfelspiel aus, da wird gesoffen, geschlemmt, gefrotzelt und … Liebe gemacht. Starker Tobak also. Besagte Fortuna aber – das Schicksal – spielte Carl Orff 1934 ebenjene Texte in d
Bildung | Ausstellung

Ausstellung von Instrumenten und Noten aus Renaissance und Spätmittelalter

Traditionell werden an zwei Tagen des Festivals Instrumente und Noten der Renaissance und des Spätmittelalters ausgestellt. Die Ausstellung zeigt somit einen repräsentativen Querschnitt des Instrumentariums bis hin zur Barockzeit. Renommierte Instrumentenbauer aus Europa präsentieren ihr Handwerk, geben Einblick in die aufwändige Fertigung historischer Instrumente und erläutern lokale und musikhistorische Besonderheiten. Zu sehen ist eine große Auswahl an Lauten, Geigen, Gamben, Dulzianen, Dudelsäcken, Flöten und anderen Instrumenten. Verleger von historischem Notenmaterial bieten zahlreiche Faksimiledrucke, moderne Editionen, Neuerscheinungen, Unterrichtswerke und antiquarische Literatur an. Interessierte können Instrumente ausprobieren, kaufen oder in Auftrag geben.

Der Eintritt ist f
Familie+Kinder | Kinderprogramm

In der Werkstatt von Frans

Workshop / Familien und Kinder 6 – 12 Jahre

Entdeckt den niederländischen Maler Frans Hals! Er hat vor ungefähr 400 Jahren seine Zeitgenossen besonders lebendig, auch humorvoll und sehr schick ins Bild gesetzt. Nach dem Besuch der Ausstellung gestaltet ihr aus verschiedenen Papieren euren eigenen Kragen – denn auch die Damen und Herren auf den Porträts trugen sie: Mühlstein- oder Spitzenkragen, weiß auf schwarz. Super stylish!

Teilnahmegebühr inklusive Eintritt: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung erforderlich.

Zum kompletten Sommerprogramm 2024 der Staatlichen Museen zu Berlin.
Konzerte | Familienprogramm

Familienführung "Klangschiff"

Die Philharmonie Berlin ist ein einzigartiges Klangschiff. Es gibt hier einen hoch aufragenden Bug, Bullaugen, Segel und viele andere Anspielungen an die Seefahrt. All das und noch viel mehr kann man in diesen Führungen für Familien und unsere jüngsten Gäste entdecken, begleitet von Mitgliedern der Berliner Philharmoniker oder der Karajan-Akademie.

Für Kinder ab 4 Jahren und Familien
Dauer ca. 45 Minuten
Treffpunkt: Künstlereingang der Philharmonie Berlin (Zugang Potsdamer Straße)

Konzerte | Kinderprogramm

Workshop: Kosmos Klang

für Familien mit Kindern ab 6 Jahren

Musik kann man nicht nur mit den Ohren hören – man kann sie auch intensiv mit dem ganzen Körper und allen Sinnen erleben. Im Workshop »Kosmos Klang« stehen hierfür viele besondere Instrumente wie Klangstühle und Wasserspringschalen bereit. Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer erfahren die entspannende Wirkung der erzeugten Schwingungen und machen Klänge sogar sichtbar.

Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Familien mit Kindern ab 6 Jahren. Alle Teilnehmenden benötigen ein Ticket. Kinder unter 6 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen.
Aufführungen | Familienprogramm

Ballett-Führung mit Mini-Workshop

Für 6- bis 9-Jährige und ihre Eltern

Unter der Leitung von Mitgliedern des Balletts Zürich geht es für Kinder und Eltern zuerst auf einen Rundgang hinter die Kulissen des Opernhauses. Im anschliessenden Tanzworkshop können sich die Teilnehmenden einmal selbst als Ballerinas und Ballerinos versuchen. Im Vordergrund stehen dabei die eigene Kreativität und der Spass an der Bewegung. Mit Mélanie Borel, Alba Sempere Torres, Mark Geilings und Jesse Fraser.

Dauer: 1.5 Stunden
Familie+Kinder | Kinderkonzert

Loopino et la flûte volante

Auf Französisch / 3–5 Jahre

Clara Hertz, Loopino
Cembaless
Annabell Opelt, Blockflöte
Anna Zimre, Viola da gamba
Robbert Vermeulen, Theorbe
Stefan Koim, Barockgitarre, Erzlaute
Martina Menichetti, Musikworkshop
Ruth Lorang, Kreativatelier
Friederike Karig, Regie
Florian Angerer, Bühne, Kostüme
Susanne Felicitas Wolf, Text

Musiktheater und Kreativateliers
Loopino, der gewitzteste Wichtel aller Zeiten, begibt sich auf neue Abenteuer. Gemeinsam mit seiner Freundin Amelie, der kleinsten Zwergmaus der Welt, reist er ins Land der Musik und stößt dort auf eine besondere Flöte…

60 min
Aufführungen | Führung

Führung durch das Opernhaus

Wir entführen Sie dorthin, wo sonst nur Künstler:innen und Mitarbeiter:innen Zutritt haben: hinter die Kulissen. Hören Sie spannende Geschichten aus erster Hand und erfahren Sie interessante Fakten über Ihr Staatstheater mit seinen über 900 Mitarbeiter:innen. Was macht eine Inspizientin? Wo arbeitet der Rüstmeister? Und warum muss man auf der Bühne seine Jacke ausziehen? Pro Monat finden an zwei Terminen öffentliche Führungen durch das Opernhaus statt.

Führungen für Familien bieten die Möglichkeit, die Staatsoper mit ihren verschiedenen Abteilungen interaktiv und spielerisch zu erkunden. Das Programm entsteht im Austausch mit den kleinen Besucher:innen und geht gezielt auf ihre Bedürfnisse und Fragen ein.

Alle Führungen dauern ca. 90 Minuten, die Teilnehmerzahl ist auf 25 Personen pr
Aufführungen | Führung

Führung Opernhaus

Erfahren Sie mehr über die Geschichte des Opernhauses und wie eine Produktion entsteht. Lernen Sie das Haus von einer anderen Seite kennen! Der 60-minütige Rundgang führt Sie u.a. durch die Schneiderei, den Kostümfundus, die Maske, die Requisite und auf die Bühne. Die Führung eignet sich für Kinder ab sieben Jahren und der Rundgang kann nicht frühzeitig beendet werden. Falls Sie mit jüngeren Kindern teilnehmen, bitten wir um eine kurze Mitteilung an fuehrung@opernhaus.ch. Für Kinder und Familien bieten wir ausserdem spezielle Führungen an. Hier erfahren Sie mehr.

Bitte lösen Sie im Vorverkauf an der Billettkasse ein Ticket.

Termine: jeweils Samstag nachmittags, Tickets im Vorverkauf erhältlich
Treffpunkt: Foyer Billettkasse / Eingang Bernhard Theater
Preis: CHF 10
Dauer: 60 Minute
Aufführungen | Kindertheater

Wir pfeifen auf den Gurkenkönig

Musiktheater von Samuel Penderbayne / für Kinder ab 7 Jahren

Uraufführung: 15.9.2024

Libretto von Christian Schönfelder nach Christine Nöstlinger
Auftragswerk des Opernhauses Zürich

Familie Hogelmann sitzt beim Abendessen. Die Stimmung ist gereizt – Martinas Klamotten passen dem Papa nicht, Wolfi spielt am Tisch iPad und Nick hat sein Zimmer nicht aufgeräumt. Und dann gibt es statt Schnitzel auch noch Salat, nicht schon wieder! Da taucht auf einmal ein äusserst merkwürdiges Wesen auf. Es sieht aus wie eine Gurke, nennt sich «König Kumi-Ori das Zweit», behauptet, von seinen Untertanen aus dem Keller vertrieben worden zu sein, und bittet um Asyl. Martina und Wolfi finden den Gurkenkönig einfach nur eklig, Opa nennt ihn autoritär, Nick scheint er irgendwie interessant, und Mama versucht zu vermitteln. Nur Papa schlägt sich gleich auf die Seite d
Aufführungen | Konzert

Studio­konzert

Sopran: Ana Garotić, Hyejin Han, Hannah-Theres Weigl, Maria Zherebiateva
Mezzosopran: Anita Monserrat, Florentina Serles, Teresa Sales Rebordão
Tenor: Adrian Autard, Devin Eatmon
Bariton: Alex Ilvakhin, Andrei Maksimov
Bass: Dohoon Lee
Klavier: Gyeongtaek Lee, Johannes Daniel Schneider
Moderation: Michael Kraus
Aufführungen | Fest

Theaterfest

Wir laden Sie herzlich ein!

Freuen Sie sich auf ein vielfältiges Programm mit Kostümverkauf, Werkstattführungen, Konzerten, Mitmachaktionen, Kinderschminken und vielen Überraschungen.
Krönender Abschluss ist die Gala "HOFFEN - MUSS MAN NICHT ALLEINE" um 19:00 Uhr im Stadttheater mit anschließender Party. Genießen Sie einen Tag voller Theater und Spaß zum Auftakt unserer Spielzeit 2024/25.

Im Foyer Stadttheater wird es wieder neben leckerem Kuchen und Getränken unseren alljährlichen Kostümverkauf geben, schauen Sie vorbei!
Pause gefällig? Die HZH Theaterbar verköstigt Sie vor dem Stadttheater und im Stadttheater Foyer mit Getränken.

Der Food Truck von Gastro Wolpert erwartet Sie auf dem Münsterplatz mit köstlichen Speisen – genießen Sie das vielfältige Angebot!

Programm Münsterplatz

15:00 Eröffnung - Her
Konzerte | Familienprogramm

Familienführung "Klangschiff"

Die Philharmonie Berlin ist ein einzigartiges Klangschiff. Es gibt hier einen hoch aufragenden Bug, Bullaugen, Segel und viele andere Anspielungen an die Seefahrt. All das und noch viel mehr kann man in diesen Führungen für Familien und unsere jüngsten Gäste entdecken, begleitet von Mitgliedern der Berliner Philharmoniker oder der Karajan-Akademie.

Für Kinder ab 4 Jahren und Familien
Dauer ca. 45 Minuten
Treffpunkt: Künstlereingang der Philharmonie Berlin (Zugang Potsdamer Straße)

Aufführungen | Kurs

Open Class

Trainieren wie das Staatsballett Hannover! Ab 15 Jahren

Über den Dächern der Stadt trainieren, an einem besonderen Ort ganz oben im Opernhaus, an dem das Staatsballett täglich unzählige Schritte tanzt. Das ist möglich in der Open Class, die samstags im Großen Ballettsaal stattfindet.

Das Training richtet sich an begeisterte Tänzer:innen ab 15 Jahren, die bereits ca. 3 bis 4 Jahre Ballettunterricht nehmen. Die Teilnahmegebühr von 10 € pro Training wird in bar am Tag des jeweiligen Trainings eingesammelt.

Choreografische Leitung: Aisha Arechaga

Die Teilnehmer:innenzahl ist begrenzt, eine Anmeldung ist erforderlich unter: ballettbetriebsbuero@staatstheater-hannover.de
Treffpunkt: jeweils um 15 Uhr am Bühneneingang
Aufführungen | Kurs

Open Class

Ballettunterricht zum Mitmachen

Das Wiener Staatsballett bietet mit seiner wöchentlichen Open Class ein professionelles klassisches Training für Berufstänzer*innen, Pädagog*innen, Studierende und fortgeschrittene Hobbytänzer*innen (ab 14 Jahren). Die Leitung übernehmen alternierend Martin Schläpfer, Louisa Rachedi, Samuel Colombet und weitere Mitglieder des Wiener Staatsballetts. Trainiert wird zu Live-Klaviermusik.

Duschen und Garderoben sind vorhanden. Bitte kommen Sie in bequemer Kleidung, Schläppchen oder Socken und bringen Ihre eigenen Getränke mit.

Aufgrund der Vermischung von Künstler*innen des Hauses mit externen Personen und um den Spielbetrieb weiterhin zu sichern, bitten wir um Verständnis, dass die Covid-19-Sicherheitsauflagen folgendermaßen gelten und eingehalten werden müssen: es ist ein gültiger PCR
Aufführungen | Werkstatt/Workshop

Recycled Information Workshop: Alle Level

mit Charles A. Washington

In diesem Workshop werden die Teilnehmer*innen angeleitet, Informationen über ihr Leben zu entdecken, indem sie die Empfindungen in ihrem Körper wahrnehmen. Welche Informationen enthält unser Körper über uns? Wo leben Fiktion und Phantasie in uns? Unser Körper ist ebenso ein Teil unseres Denkens wie unser Gehirn ein Teil unseres physischen Selbst ist. Durch alltägliche Gesten wie Winken oder Daumen hoch oder runter tauchen die Teilnehmer*innen in eine Welt ein, in der Informationen recycelt und neu gelernt werden.

Durch diesen Prozess werden aus diesen vertrauten Handlungen neue Erfahrungen und Bedeutungen geschmiedet. Indem sie ihre inneren Erfahrungen im physischen Raum manifestieren und sie miteinander teilen, beteiligen sich die Teilnehmer an einer subjektiven, kollektiven Aufführun
Aufführungen | Kindertheater

Kalif Storch

Mutabor - wer dieses geheimnisvolle Wort ausspricht und sich drei Mal nach Osten verbeugt, verwandelt sich in einen Storch. Genau das macht der Kalif Chasid und sein größtes Lebensabenteuer beginnt. Das Märchen von W. Hauff wird gelesen, erzählt und klanggemalt von CLAUDIA GRÄF.

12,50 €; ermäßigt 7,50 € | ca. 60 Min. | ab 6 J.
Aufführungen | Kindertheater

Märchen aus allen vier Himmelsrichtungen

Eine wundersame Reise von Europa nach China. Wunder lauern überall, sie zeigen sich aber nur dem, der sie zu erkennen vermag... KIRSTEN BALBIG liest und erzählt Märchen und Geschichten aus Frankreich, Ungarn, Dänemark und China.

12,50 €; ermäßigt 7,50 € | ca. 75 Min. | ab 6 J.

Karten über 1001 Märchen und über den Chinesischen Pavillon-Tel.26662008
Aufführungen | Führung

Führung Opernhaus

Erfahren Sie mehr über die Geschichte des Opernhauses und wie eine Produktion entsteht. Lernen Sie das Haus von einer anderen Seite kennen! Der 60-minütige Rundgang führt Sie u.a. durch die Schneiderei, den Kostümfundus, die Maske, die Requisite und auf die Bühne. Die Führung eignet sich für Kinder ab sieben Jahren und der Rundgang kann nicht frühzeitig beendet werden. Falls Sie mit jüngeren Kindern teilnehmen, bitten wir um eine kurze Mitteilung an fuehrung@opernhaus.ch. Für Kinder und Familien bieten wir ausserdem spezielle Führungen an. Hier erfahren Sie mehr.

Bitte lösen Sie im Vorverkauf an der Billettkasse ein Ticket.

Termine: jeweils Samstag nachmittags, Tickets im Vorverkauf erhältlich
Treffpunkt: Foyer Billettkasse / Eingang Bernhard Theater
Preis: CHF 10
Dauer: 60 Minute
Familie+Kinder | Kinderkonzert

Loopino et la flûte volante

Auf Französisch / 3–5 Jahre

Clara Hertz, Loopino
Cembaless
Annabell Opelt, Blockflöte
Anna Zimre, Viola da gamba
Robbert Vermeulen, Theorbe
Stefan Koim, Barockgitarre, Erzlaute
Martina Menichetti, Musikworkshop
Ruth Lorang, Kreativatelier
Friederike Karig, Regie
Florian Angerer, Bühne, Kostüme
Susanne Felicitas Wolf, Text

Musiktheater und Kreativateliers
Loopino, der gewitzteste Wichtel aller Zeiten, begibt sich auf neue Abenteuer. Gemeinsam mit seiner Freundin Amelie, der kleinsten Zwergmaus der Welt, reist er ins Land der Musik und stößt dort auf eine besondere Flöte…

60 min
Aufführungen | Werkstatt/Workshop

Interspecies Awareness Workshop: Alle Level

mit Rosalind Masson

Geleitet von Rosalind Masson /Anima(l)[us], können Teilnehmer*innen ein vertieftes Gefühl für sich selbst in Verbindung mit anderen Lebensformen während diesem Workshop erfahren. Rosalind lädt Teilnehmer*innen ein, sich ihr bei der geführten Beobachtung und Atemarbeit von und mit Bäumen im Kulturgarten anzuschließen. Im Anschluss daran werden Berührung und Consent mit einheimischen Pflanzenarten erforscht. Indem Eindrücke durch Beobachtung, Atemarbeit und Berührung in den Körper/Geist einfließen lassen, werden sensorische Informationen gesammelt, die das Nervensystem unterstützen und einen Dialog zwischen den Spezies für eine gesündere Beziehung zu einem selbst und den Planeten eröffnen können.

Der Workshop ist offen für alle Erfahrungsstufen und eignet sich für Kinder ab 12 Jahren. Bit
Ereignisse | Performance

Straßenwandler:in

Teresa Doblinger (AT), Alexandra Radoulova (BG/AT), Yulan Yu (CN/AT)​

Ein urbaner Klangteppich in Bewegung​

An verschiedenen Plätzen im Wiener Stadtraum breitet sich auf 70 Quadratmetern Bühnenteppich eine grafische Notation von Haubenstock-Ramati aus, die zum Ausgangspunkt einer mitreißenden Fusion aus urbaner Kunst, zeitgenössischer Musik und Performance wird. Die spontane Teilnahme von Passant*innen gibt dem Kunstwerk immer wieder neues Leben und neue Form.

Was tun, wenn einem beim täglichen Spaziergang plötzlich eine überdimensionale Musikperformance mitten im öffentlichen Raum begegnet – neugierig stehen bleiben und zusehen, sofort einen anderen Weg einschlagen, dabei sein und sich dem Lauf des Stücks hingeben? In diesem Spannungsfeld aus geplanter Aufführung, Improvisation und spontaner Interaktion schafft „STRASSENWANDLER:IN“ eine faszinie
Aufführungen | Installation

brütt ODER DIE SEUFZENDEN GÄRTEN

Installation mit Texten von Friederike Mayröcker
Stephanie Geiger/FM Einheit

Premiere: 20.9.2024

„Ich lebe in Bildern. Ich sehe alles in Bildern, meine ganze Vergangenheit, Erinnerungen sind Bilder. Ich mache die Bilder zu Sprache, indem ich ganz hineinsteige in das Bild. Ich steige so lange hinein, bis es Sprache wird.“ So beschrieb die große österreichische Schriftstellerin Friederike Mayröcker ihren Denk-, Wirk- und Schaffensprozess.

Stefanie Geiger und FM Einheit übersetzen Mayröckers sprachliches Werk für uns wieder in Bilder – und Klänge! Ihre interaktive Rauminstallation, immersiv, mit Live-Elementen und vom Publikum im eigenen, individuellen Tempo erlebbar, verwebt visuelle Kunst und Klanglandschaften, um die Tiefe und Komplexität zu erfassen, die Mayröckers experimenteller Textgestaltung innewohnt.

brütt ODER DIE SEUFZENDEN GÄRTEN: Eine Hommage an
Konzerte | Kirchenmusik

3. Luzerner Chornacht

Luzerner Kantorei und Händel-Chor Luzern

Ereignisse | Konzert

FROHLOCKEN LEICHTGEMACHT!?

Kabarettistische Lesung mit Harfe

Silke Aichhorn, Harfe & Lesung

In ihrem zweiten Buch und damit auch Bühnenprogramm nimmt Sie Silke Aichhorn wieder mit in den Alltag einer Harfenistin. Lassen Sie sich überraschen von skurrilen Erfahrungen, wahren Begebenheiten und unvergesslichen Begegnungen – pointiert, selbstironisch und mit umwerfend trockenem Humor vorgelesen und virtuos gezupft von einer der aktivsten europäischen Harfensolistinnen. Hören Sie von missglückten Beerdigungen, Hochzeiten mit organisationswütigen Bräuten und Schwiegermüttern, einem überraschenden Konzert bei Papst Benedikt XVI, der jährlichen vorweihnachtlichen Bethlehem-Rallye bis zu absurden Harfentransporten, die in entlegene Burgen und Kirchtürme reichen. Da gehört auch der Hohenloher Kultursommer dazu! Dazwischen gibt es Ohrwürmer sowie Werke von
Ereignisse | Konzert

MARIENGRÜSSE

Franziska Dannheim, Gesang & Moderation
Ivana Mehlem, Harfe
Volker Kamp, Kontrabass

Sie hören in der wunderbaren kleinen Burgkapelle Ave Mariae von Bach bis Piazzolla. Franziska Dannheim gewährt mit informativ unterhaltsamen Moderationen und durch die abwechslungsreiche Musikstilistik eine ungewöhnliche Sicht auf die Person Maria und ihren Einfluss auf Geschichte, Kunst und Religion. Maria verbindet die monotheistischen Religionen als jüdische Mutter von Jesus, der auch eine Sure im Koran gewidmet ist, wie kaum eine andere Figur und birgt unter ihrem Mantel viele alte Göttinnen und Traditionen. Das Programm widmet sich in lebendiger Vielfalt der überkonfessionellen Faszination „Glaube”, die sich in Vertonungen von Caccini, Schubert, Saint-Saëns oder Piazzolla immer anders zeigt: jub
Konzerte | Konzert

Chorkonzert

Nordwestdeutsche Philharmonie
Kammerchor an der Herz-Jesu-Kirche Münster
Maria Ladurner, Sopran
Georg Poplutz, Tenor
Stefan Zenkl, Bass
Michael Schmutte, Leitung

Joseph Haydn: Die Jahreszeiten
Bildung | Chor

Wittenberg singt

Chortreffen

Chöre aus der Lutherstadt und Umgebung

Das hat es in der Lutherstadt noch nicht gegeben! Das Wittenberger Renaissance Musikfestival bringt Hunderte Sangeslustige aus der Stadt und ihrer Umgebung zusammen: Am Samstag, 21. September, treffen sie sich zum ersten großen Sängerfest in der Schlosskirche. Wo, wenn nicht an diesem traditionsreichen Ort, ließe sich das Festivalmotto »Thank you for the Music« besser feiern? Eingeladen sind alle Chöre der Lutherstadt, die mit ihrer Sangesfreude und ihren musikalischen Beiträgen zum Thema »Renaissance trifft Pop« dabei sein wollen. Ob Schul- oder Kirchenchor, Frauen- oder Männerensemble: Alle Mitwirkenden sind willkommen. Das Programm ist frei wählbar, sollte aber nach Möglichkeit eine Brücke zwischen den Musikstilen der Renaissance und der Gegenwa
Aufführungen | Kindertheater

Bad Bugs

eine musikalisch theatrale Intervention zur Artenvielfalt

Premiere: 21.9.2024

Insekten haben beim Menschen einen zweifelhaften Ruf. Sie stechen und beißen, verkriechen sich in Ecken und Ritzen und sind mit ihren spindeldürren Beinen, ihren Fühlern und Facettenaugen einfach nur ekelig, so die landläufige Meinung. Wer sich aber schon mal einen Goldkäfer aus der Nähe angeschaut hat, wird auch feststellen wie einzigartig schön so ein Insekt mitunter ist. Und viele Insekten sind dabei auch ausgesprochen nützlich und unverzichtbar für das ökologische Gleichgewicht. Käfer etwa lockern die Böden auf, kompostieren Abfälle, tragen zur Befruchtung von Pflanzen bei oder bekämpfen Schädlinge. Dennoch stehen viele Arten auf der roten Liste der gefährdeten Insekten ganz weit oben.

Die »Bad Bugs«, die »bösen Käfer«, wollen ihrem schleichenden Untergang etw
Konzerte | Konzert

Lahav Shani und Alisa Weilerstein

Berliner Philharmoniker
Lahav Shani, Dirigent
Alisa Weilerstein Violoncello

Sergej Prokofjew: Symphonisches Konzert für Violoncello und Orchester e-Moll op. 125
Arnold Schönberg: Pelleas und Melisande, Symphonische Dichtung op. 5

Eine geheimnisvolle Frau und zwei um ihre Liebe rivalisierende Brüder: Maurice Maeterlincks Eifersuchtsdrama Pelléas et Mélisande inspirierte Arnold Schönberg zu einer Tondichtung, mit der er die Dreiecksgeschichte klangsinnlich und expressiv nachzeichnet. In Sergej Prokofjews Symphonischem Konzert für Violoncello erleben Sie zuvor eine Musik, die unerbittlich, motorisch und lyrisch zugleich ist. Alisa Weilerstein interpretiert den anspruchsvollen Solopart, das Orchester ist nicht bloßer Begleiter, sondern profilierter Gegenpart. Am Pult steht Lahav Shan
Aufführungen | Konzert

1. Philharmonisches Konzert: Bruch Tschaikowski

Musikalische Leitung: Markus Poschner
Philharmonia Zürich
Violine: María Dueñas

Max Bruch: Violinkonzert Nr. 1 g-Moll, op. 26
Pjotr Tschaikowski: Sinfonie Nr. 6, h-Moll, «Pathétique»

Werkeinführung jeweils 45 Min. vor Vorstellungsbeginn.
Konzerte | Konzert

Lahav Shani und Alisa Weilerstein

Berliner Philharmoniker
Lahav Shani, Dirigent
Alisa Weilerstein Violoncello

Sergej Prokofjew: Symphonisches Konzert für Violoncello und Orchester e-Moll op. 125
Arnold Schönberg: Pelleas und Melisande, Symphonische Dichtung op. 5

Eine geheimnisvolle Frau und zwei um ihre Liebe rivalisierende Brüder: Maurice Maeterlincks Eifersuchtsdrama Pelléas et Mélisande inspirierte Arnold Schönberg zu einer Tondichtung, mit der er die Dreiecksgeschichte klangsinnlich und expressiv nachzeichnet. In Sergej Prokofjews Symphonischem Konzert für Violoncello erleben Sie zuvor eine Musik, die unerbittlich, motorisch und lyrisch zugleich ist. Alisa Weilerstein interpretiert den anspruchsvollen Solopart, das Orchester ist nicht bloßer Begleiter, sondern profilierter Gegenpart. Am Pult steht Lahav Shan
Aufführungen | Oper

Carmen

Oper von Georges Bizet

Premiere: 21.9.2024

„Ach, warum verliebt man sich in jemanden?“ Diese Frage stellt sich Carmen in der gleichnamigen Oper von Georges Bizets. Die Bohemienne Carmen, eine der Arbeiterinnen in einer Zigarettenfabrik in Sevilla, hat ein Auge auf den jungen Soldaten Don José geworfen. Als Carmen eine ihrer Kolleginnen mit einem Messer verletzt, ist es ausgerechnet Don José, der sie verhaften soll. Sie überredet ihn dazu, sie gehen zu lassen. Dies führt zu seiner eigenen Festnahme. Carmen nimmt inzwischen den Stierkämpfer Escamillo ins Visier. Als Don José freigelassen wird, trifft er Carmen wieder, gerät mit seinem Vorgesetzten in einen Streit und taucht bei Carmen und einer Schmugglerbande unter. Als Carmen ihn zurückweist, schwört Don José Rache…

Lotte de Beer setzt sich in ihrer Inszen
Konzerte | Konzert

Naseer Shamma

Naseer Shamma, Oud
Carlos Piñana, Gitarre
Ali Ghamsari, Tar
Hussein Zahawy, Daf

Für seine kammermusikalischen Projekte bringt der irakische Oud-Virtuose Naseer Shamma regelmäßig die führenden Vertreter ihres Fachs zusammen, mit denen ihn oft eine langjährige Zusammenarbeit verbindet. In dieser Saison präsentiert Shamma gemeinsam mit dem spanischen Gitarristen Carlos Piñana, dem iranischen Tar-Spieler Ali Ghamsari und dem kurdischen Perkussionisten Hussein Zahawy ein neues Quartett-Programm.

Dauer der Veranstaltung: ca. 2h mit einer Pause
Aufführungen | Gala

Hoffen - muss man nicht alleine

Musikalische Gala zur Spielzeiteröffnung

Wenn Intendantin Karin Becker im Stadttheater aus David Walliams’ Gangsta-Oma vorliest, unser Schauspielensemble Sie mit exklusiven Konzerten erwartet, Hausregisseurin Franziska Autzen Ihnen schon vor der Premiere Details zur nahenden Premiere verrät und unsere Abteilungen ihre technischen Werkstätten in einer exklusiven Führung öffnen, ist der Sommer vorbei und wir laden Sie herzlich ein zu unserem Theaterfest mit anschließender Gala „Hoffen – muss man nicht alleine“.

Zählkarten sind vorab an der Theaterkasse im KulturKiosk oder vor Ort erhältlich
Aufführungen | Oper

Il barbiere di Siviglia / Der Barbier von Sevilla

Gioachino Rossini

Opera buffa in zwei Akten
Libretto von Cesare Sterbini nach der Komödie »Le Barbier de Séville ou la Précaution inutile« von Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

Die 1816 uraufgeführte komische Oper »Der Barbier von Sevilla« von Gioachino Rossini trägt den Untertitel »Die nutzlose Vorsicht« – und genau darum geht es: Voller Eifersucht versucht der alte Dottore Bartolo, sein Mündel Rosina im Hause zu behüten, um es selbst des reichen Erbes wegen zu heiraten. Aber vergeblich: Der junge und ungleich charmantere Graf Almaviva verschafft sich dank Maskerade und der Hilfe des Barbiers Figaro Zugang zum Herzen der jungen Frau. »Der Barbier von Sevilla« ist mit seinen virtuosen Arien und den rasanten Ensembles die beliebteste Oper Rossinis, und Grischa Asagaroffs Inszenierung spitzt das Spiel
Aufführungen | Oper

Messias

Georg Friedrich Händel

Premiere: 21.9.2024

Mit Hans Werner Henzes "Das Floß der Medusa" machte die Komische Oper Berlin im vergangenen Jahr den Auftakt zu einer Reihe großer Inszenierungen im Flughafen Tempelhof zu Beginn jeder Spielzeit. Mit Händels wohl berühmtestem Werk folgt eine weitere Produktion, die den Komponisten als ebenso seelisch tiefen wie musikalisch wirkungsvollen Künstler erlebbar macht. Mit dabei: mehrere hundert Sänger:innen aus Amateurchören der Stadt Berlin!

Zumindest das »Hallelujah!« aus dem Messiah – zu deutsch Der Messias – kennen auch weniger Klassik-Affine. Händels hierzulande wohl berühmtestes Werk entstand an einem Wendepunkt in seinem Schaffen. Nachdem er mit seinen Opernunternehmungen finanziell gescheitert war, wandte sich der schon damals berühmte Komponist verstärkt dem du
Aufführungen | Erzähltheater

Planet des Ungehorsams

Eine vergnügliche und nachdenkliche Reise in die Zukunft und ein Weckruf für uns! Die große Frage, was in einem anarchischen System mit den Menschen passiert, wird satirisch mit viel Humor behandelt.

Mit OLAF HAIS und JÜRGEN MAGISTER.

20,00 €; ermäßigt 15,00 € | ca. 90 Min. | ab 12 J.
Aufführungen | Erzähltheater

Wie man Berge versetzt oder der Drachenliebhaber

Chinesischer Tanz und Märchen. Dinge in Angriff zu nehmen, die unmöglich erscheinen, könnte helfen unsere Welt zu retten…So nimmt auch ein Mann Anlauf, um einen Berg zu versetzen. Wird er es schaffen?

CLAUDIA GRÄF liest und erzählt und LING LI tanzt original chinesische Tänze.

17,50 € | ermäßigt 12,50 € | ca. 60 Min. | ab 12 J

Karten über 1001 Märchen und über den Chinesischen Pavillon-Tel. 26 662 008
Aufführungen | Oper

Satyagraha

Oper in drei Akten von Philip Glass

Libretto nach der Bhagavadgita von Philip Glass und Constance DeJong

Wie können wir Ungerechtigkeit in der Gesellschaft begegnen? Mahatma Gandhi, der berühmte indische Freiheitskämpfer, entwickelte als junger Anwalt in Südafrika darauf eine spirituelle Antwort. Sein Auftrag bestand eigentlich nur darin, im Rechtsstreit zweier indischer Geschäftsleute zu vermitteln. Die systematische Unterdrückung aber, die die indische Minderheit im britisch regierten Südafrika erfuhr, und der Rassismus, der sich gegen sie richtete und in neuen Gesetzen verankert wurde, ließen ihn viel umfassender aktiv werden: Er machte sich den Kampf gegen die Ungerechtigkeit zur Lebensaufgabe. Die neue Methode, sich ohne Anwendung von Gewalt dagegen zur Wehr zu setzen, nannte Gandhi „Satyagraha“, das Festhalten an
Konzerte | Klavierkonzert

Souvenirs de Rachmaninov

Patricia Heidsieck, Klavier
Jean-Thomas Lopez, Klavier
Théophile Thierry, Klavier

Œuvres de Debussy, Rachmaninov, Ravel, ...

75' ohne Pause
Ereignisse | Konzert

Julian Rachlin, Philharmonia Orchestra London

Julian Rachlin, Violine und Dirigent
Philharmonia Orchestra London

Wolfgang Amadeus Mozart: Ouvertüre zu „Le nozze di Figaro“ KV 492
Felix Mendelssohn Bartholdy: Violinkonzert e-Moll op. 64 MWV O14
Felix Mendelssohn Bartholdy: Sinfonie Nr. 3 a-Moll op. 56 MWV N 18 „Schottische“

Der Graf will Susanna verführen, Figaros Braut, oder zumindest als Dienstherr das „Recht der ersten Nacht“ mit ihr in Anspruch nehmen: Das ist der Kern der Verwicklungen, die dem tollen Tag von Wolfgang Amadeus Mozarts „Le nozze di Figaro“ zugrunde liegen. Gut 40 Jahre nach der Uraufführung dieser unsterblichen Opera buffa besichtigte Felix Mendelssohn, zu seinen Wunderkindzeiten als „zweiter Mozart“ gefeiert, in Edinburgh den geschichtsträchtigen Palace of Holyroodhouse: „Der Kapelle daneben fehlt nun das
Ereignisse | Musiktheater

KOLLAPSOLOGIE III: Atlantis

Peter Koger (AT)

Uraufführung

Eine opera@home

Geht unsere Welt im Plastikmüll unter oder ist das alles nur Panikmache? Auch heuer treffen sich ungezählte Expert•innen aus dem Internet zu einer “Konferenz der Kollapsolog•innen”, um der kontroversen Frage nachzugehen, ob der Kipppunkt längst überschritten oder unsere Welt noch zu retten ist.

„Try this at home! Nehmen Sie vor Ihrem Computer Platz und werden Sie Teil der Konferenz KOLLAPSOLOGIE III. Nutzen Sie die Anonymität des Internet, um Ihre Beiträge zu liefern, zu kommentieren, dazwischenzurufen, mitzutanzen. Und bitte: Ziehen Sie Schuhe an.‟

Während die anwesenden Konferenzteilnehmer•innen hoffnungsvoll an Strategien aus der Krise arbeiten, scheinen die aus dem Internet zugeschalteten Expert•innen aus der Perspektive einer längst unter
Ereignisse | Musiktheater

KOLLAPSOLOGIE III: Das Atmen der Ozeane

Thomas Cornelius Desi (AT)​

Uraufführung​

Diskursives Musiktheater für mitwirkendes Publikum​

Im dritten Teil der KOLLAPSOLOGIE – einem „Theater der Begegnung“ für ein ästhetisch aktives Publikum – entführt Thomas Cornelius Desi das Publikum metaphorisch unter Wasser, denn er widmet sich dem Element Luft (!).

DAS ATMEN DER OZEANE bietet den freiwillig barfüßigen Zuschauer•innen die Möglichkeit, über den mythischen Mikroplastik-Kontinent „Atlantic Garbage Patch“ und den Aspekt „Plastik“ in unserem Leben zu diskutieren, bevor alle gemeinsam in die Tiefen eines imaginären Ozeans sinken.

Um sich auf den Alltag in der Unterwasserwelt vorzubereiten, werden die Anwesenden (mit angehaltenem Atem?) Lebenssituationen nachstellen, zu denen zwölf neue Sonette von Thomas Ballhausen mit dem Titel „Atmosp
Aufführungen | Schauspiel

Leopoldstadt

von Tom Stoppard

Wien 1899: In ihrer großbürgerlichen Ringstraßen-Wohnung feiert die jüdische Familie Merz, zu der längst auch christliche Mitglieder gehören, Weihnachten. Bald bricht ein neues Jahrhundert an und voller Hoffnung blickt man diesem entgegen. Zwar werden Juden immer noch diskriminiert – trotzdem haben es die Merzens weit gebracht, verkehren mit Gustav Klimt, Sigmund Freud und Arthur Schnitzler und fast alle finden Theodor Herzls Idee von einem jüdischen Staat recht abwegig. Über 50 Jahre später – nach zwei Weltkriegen, einer globalen Wirtschaftskrise und dem Holocaust – begegnen sich die letzten Merz-Nachkommen in derselben Wohnung wieder.

Tom Stoppard zählt zu den wichtigsten Stimmen der britischen Gegenwartsdramatik. Mit Leopoldstadt bearbeitet er die eigene jüdische Herkunft, von der er
Konzerte | Lesung

Jörg Hartmann

Lesung aus »Der Lärm des Lebens«

Jörg Hartmann gehört zu den versiertesten Charakterdarstellern Deutschlands. Er spielt Theater an den bedeutendsten Bühnen des Landes, dreht Kinofilme und verkörpert, eigensinnig und einnehmend, Kommissar Faber im Dortmunder Tatort. Nun hat er mit »Der Lärm des Lebens« ein mitreißendes Buch geschrieben.

Es erzählt von seinem Leben und dem seiner Familie; von seinen gehörlosen Großeltern im Nationalsozialismus, vom Alltag seiner Mutter als Pommesbudenbesitzerin, der Demenzerkrankung seines Vaters, von skurrilen Erlebnissen einer Großfamilie und von Schlüsselbegegnungen in seiner Schauspielkarriere. Persönlich, berührend und humorvoll betrachtet Hartmann den Kreislauf des Lebens: Eltern und Kinder, Anfang und Ende, Aufbruch und Ankunft, Werden und Vergehen. Ihm gelingt damit ein weises, g
Aufführungen | Musiktheater

Katja Kabanova

Oper in drei Akten von Leoš Janáček
nach dem Drama „Das Gewitter“ von Alexander Ostrowski

Premiere: 21.9.2024

Von klaustrophobischer Enge und der versuchten Emanzipation aus strengen Sittengesetzen erzählt Janáčeks Oper Katja Kabanova mit der gleichnamigen Titelheldin. Ein kleines Städtchen an der Wolga, eine immer verschlossene Gartentür und geheime nächtliche Treffen – die vermeintliche Idylle entpuppt sich schnell als Umgebung, in der die freiheitsliebende Katja lebensunfähig wird. Katja, die in einer unglücklichen Ehe und den Moralvorstellungen des ausgehenden 19. Jahrhunderts gefangen ist, lebt zusammen mit ihrem willensschwachen Ehemann Tichon und ihrer despotischen Schwiegermutter Kabanicha unter einem Dach. Als Tichon von der Kabanicha auf Reisen geschickt wird, findet sich Katja alleingelassen zurück. Nur der Pflegetochter Varvara vertraut sie ihren Drang nach
Aufführungen | Schauspiel

Aus seinem Leben

Felix Mitterer / Ab 14

Uraufführung: 21.9.2024

Über den Bregenzerwälder Dichter und Bauern Franz Michael Felder

„Man sollte jeden Tag 10 Minuten Felder lesen“, befand Felix Mitterer einmal. Wer könnte uns den Menschen Franz-Michael Felder also besser näherbringen als der Tiroler Dramatiker?

Mit „Aus seinem Leben" rückt Mitterer nun die Worte und Gedanken des österreichischen Sozialreformers und Schriftstellers ins Zentrum. Felders unerschütterliches Engagement für die Bauernschaft, seine revolutionären Ideen zur gesellschaftlichen Umgestaltung, seine Kämpfe gegen die starren sozialen Strukturen seiner Zeit beleuchtet Mitterer dabei ebenso wie die persönlichen Opfer, die Felder für seine Überzeugungen bringen musste. Durch direkte Zitate und nachempfundene Monologe entsteht ein authentisches Bild seiner
Konzerte | Klassik

Benjamin Britten, The Turn of the Screw

Eine Opernproduktion des StageLab der Hochschule Luzern

Oper in einem Prolog und zwei Akten nach der Erzählung «The Turn of the Screw» (1898) von Henry James

Lassen Sie sich vom StageLab der Hochschule Luzern – Musik in die Geisteroper von Benjamin Britten entführen. Folgen Sie uns in die scheinbare Idylle eines englischen Landsitzes, wo sich die Grenzen der Realität immer wieder verschieben.

Mitwirkende:
Johanna Rademacher, Prolog
Serafina Giannoni, Governess
Melia Inglin, Mrs. Grose
Marina Polli, Miles
Alma Pfister, Flora
Elias Winzeler, Quint
Aline Brechbühl, Miss Jessel
Laura Brecht, Arielle Graf, Alena Halbeisen, Bewegungsfiguren

Junge Philharmonie Zentralschweiz
Clemens Heil, musikalische Leitung

Regina Heer, Konzept und Regie
Franziska Meyer, Bewegung und Choreografie
Nadia Carboni, musikalische Einstudierung und K
Aufführungen | Oper

Cavalleria Rusticana

Melodram von Pietro Mascagni

Premiere: 19.9.2024

Nationaltheater Mannheim

Eine Dreiecksgeschichte endet tödlich: Pietro Mascagnis radikal schonungsloses Musikdrama von 1890 führt ins verarmte sizilianische Bauernmilieu.
Als der Bauer Turiddu sich der bereits verheirateten Lola zuwendet, wird seine Geliebte Santuzza von Rachegelüsten erfüllt und verflucht Turiddu. Lolas Mann, Alfio, nun in die Affäre eingeweiht, rüstet zum Kampf gegen Turiddu – auf Leben und Tod.
Als Wegbereiter des Verismo gefeiert, wurde Cavalleria Rusticana mit ihrer ebenso ergreifend gewaltigen wie intimen Musik von Italien aus schnell zu ei nem Welterfolg. Als Vorlage diente dabei Giovanni Vergas gleichnamige Novelle von 1883. Dem Verismo-Schriftsteller gelang mit den Novelle rusticane zuvor der literarische Durchbruch, und die Werke sollt
Aufführungen | Schauspiel

Zusammenstoß. Ein höchstwahrscheinlicher Irrtum

von Kurt Schwitters

Premiere: 21.9.2024

Ein unbekannter Planet hat unser Sonnensystem erreicht, diese Entdeckung gleicht einem Wunder, aber: Der Planet rast direkt auf die Erde zu, Berechnungen zufolge wird er schon in drei Tagen mit ihr zusammenstoßen und die gesamte Menschheit auslöschen. Dass die Berechnungen aber ein höchstwahrscheinlicher Irrtum sind, kümmert die Menschen nicht. Die Berliner Massen Ende der 1920er Jahre wollen mobilisiert werden, sie drängen auf Unterhaltung und Radikalisierung. Die Ordnungspolizei sieht im nahenden Zusammenstoß eine letzte Möglichkeit zur Macht und will den Untergang organisieren, die Modeindustrie will ihn vermarkten, die Presse macht ihn zur Sensation, zum medialen Großereignis und die Liebe wächst ins Unendliche, wenn sie bald schon nicht mehr ist.

Der MERZ-Kün
Aufführungen | Oper

Carmen fokussiert

Oper nach Georges Bizet und Prosper Mérimée

„Carmen“ ist ein Meisterwerk der Oper - faszinierend und voll spannungsvoller Dramatik. Die Uckeroper präsentiert im Sommer 2024 in ihrem neuen Format - Uckeroper fokussiert - „Carmen“ nach Georges Bizet und Prosper Mérimée.

Erleben Sie die leidenschaftliche Dreiecksgeschichte zwischen Carmen, dem Soldaten Don José und Escamillo, dem Stierkämpfer. In neuer Textfassung und musikalischem Arrangement erklingen die bekannten Melodien begleitet von zwei Gitarren und Violine. Auf diese Weise werden die Wurzeln der Komposition in der spanischen Folklore lebendig.

Mitwirkende:
Carmen // Alexandra Rodrick
Don José // Guillermo Valdes
Escamillo // Predrag Stojanovic

Regie // Holger Müller-Brandes
Bühne // Beate Schwigon, Holger Müller-Brandes
Kostüme // Beate Schwigon

34,65 €
Aufführungen | Schauspiel

Das Huhn auf dem Rücken

Komödie von Fred Apke / mit Menü DarstellBar mit Menü

Aufgeregt bereitet der erfolglose Cellist Sebastian Bonsch am Vorabend eines scheinbar vielversprechenden Gastspiels seine Abreise vor, als plötzlich seine ungeliebte Nachbarin Margret Kobald bei ihm auftaucht: Sie braucht seine Hilfe, denn ihr Mann liegt am Fuß der häuslichen Kellertreppe – tot. Doch wider jeder Erwartungen und anstatt die Polizei zu benachrichtigen, schmieden die beiden eine skurrile Allianz und könnten darüber fast vergessen, dass sie sich eigentlich nicht ausstehen können und – schlimmer noch – nebenan eine Leiche liegt …

Regie: Fabian Ranglack
Ausstattung: Anke Fischer
Dramaturgie: Josefine Knauschner
Regieassistenz / Inspizienz: Babette Schulz

Menü - Ein Solo für Bonsch:
Vorspeise: Prélude „Ei im Nest“ – ausgewähltes Gemüse und Salatvariation
Hauptgang: Sa
Aufführungen | Schauspiel

Hildegard Knef: Ich glaub’, ‘ne Dame werd’ ich nie

Portrait einer modernen Frau
Berliner Persönlichkeiten

Mit einer Produktion, die dem Leben und Schaffen Hildegard Knefs gewidmet ist, starten wir unsere neue Reihe BERLINER PERSÖNLICHKEITEN.
Hildegard Knef: „das unverbrauchte Trümmermädchen“, „Gesicht der Stunde Null“, „die zweite Dietrich“. Der Berlinerin mit Schnauze, Herz und Verstand wurden viele Titel verliehen, auch manche Superlative: „die erste große Nachkriegsschauspielerin“, „erste Deutsche am Broadway“ oder „Deutschlands letzte Diva“.
Über Hildegard Knef, die 2002 mit 76 Jahren in Berlin starb, wurde in der Tat viel gesprochen, geschrieben, spekuliert und gespottet. Doch wer war die Frau wirklich, die gleich drei brillante Karrieren – als Schauspielerin, Chansonsängerin und Autorin – vorzuweisen hat?
Mit Texten und ihren unvergessenen Liedern zeichnen wir ein Bild von Hildegard K
Aufführungen | Aufführung

IMPRO-KRIMI

Eine Mordgeschichte aus dem Stegreif

Ein Mord in deiner Nähe. Der ganze Fall ist improvisiert. Ihr bestimmt den Schauplatz, die Charaktere und das Opfer und wir lassen daraus das gesamte Stück entstehen.

Anfangs wirkt alles ganz harmlos, doch dann spitzt sich die Geschichte zu...
Am Höhepunkt bestimmt das Publikum Opfer und Todesursache.
Zum Glück ist unser hochprofessionelles Ermittlerteam zur Stelle. Jan Habeweg, Frederike Stoik, Demian Patzelt-Stibli und Jürgen Frisch gehen ans Äußerste, um den Fall zu klären.
Gewitzte Verhöre, ungeahnte Enthüllungen und packende Wendungen!

Seid live dabei, wenn wieder jemand dran glauben muss...
Aufführungen | Oper

Salome

Richard Strauss

Oper in einem Akt
Text Hedwig Lachmann nach Oscar Wilde

Salome wächst in einer erschreckenden, grauenhaften und zutiefst verletzenden Umgebung auf.
Eine Flucht aus dieser Welt scheint ihr der asketische Prophet Jochanaan, der Umkehr predigt. Er weist ihre Sehnsucht jedoch ab. Voll unreifem Zorn fordert sie seinen Kopf. Als Salome den blutigen Mund des Propheten küsst, befiehlt ihr Stiefvater Herodes, sie zu töten.

Musikalische Leitung: Philippe Jordan
Inszenierung: Cyril Teste
Künstlerische Mitarbeit: Céline Gaudier
Bühne: Valérie Grall
Kostüme: Marie La Rocca
Licht: Julien Boizard
Video: Mehdi Toutain-Lopez
Video - Live Kamera: Rémy Nguyen
Choreographie: Magdalena Chowaniec
Aufführungen | Tanz

Join

Ioannis Mandafounis, Tänzer*innen der DFDC & der Palucca Hochschule für Tanz Dresden

Licht. Etwas erscheint: ein Bild, eine Formation, Bewegung, Entwicklung, Verwandlung. Dunkel. Und Licht. Etwas Neues: Es ist massiv, es dreht sich, es vibriert, es umfasst alles. Dunkel. Und Licht. Überraschung. Und dunkel. Und Licht. Und dunkel.

„Join“ unternimmt einen einfachen und doch schwierigen Versuch: Wie können Tänzer*innen an völlig unterschiedlichen Punkten ihrer Entwicklung zusammenkommen? Wie kann ein Ensemble von Profis auf höchstem Niveau mit einer Gruppe Studierender gemeinsam tanzen? Wie finden Menschen in ihrer Verschiedenheit zusammen? Welche Verbindungen sind möglich, die nicht durch eine vereinheitlichende und vereinnahmende Norm gestiftet werden? „Join“ geht für den Tanz einen Schritt in diese Richtung. Studierende aus der jeweiligen Stadt, in der die Auffu&#
Konzerte | Comedy

Cordula Stratmann & Bjarne Mädel

»Sie mich auch!«

Bjarne Mädel, Schauspieler
Cordula Stratmann, Schauspielerin

BELEIDIGTE LEBERWURST

Gewitzt, schlagfertig, um keine Pointe verlegen: Wenn Cordula Stratmann und Bjarne Mädel gemeinsam live auf der Bühne in »Sie mich auch!« über das Beleidigtsein und über Beleidigungen an und für sich sinnieren, bleibt kein Auge trocken. Bei aller Entzweiung, in einem rücken wir Menschen weltweit immer näher zusammen: Wir sind ein großer Club der Beleidigten geworden. Im Straßenverkehr, an der Supermarktkasse, in der Verwandtschaft, in der kleinen und großen Politik, überall sammeln wir kopfschüttelnd Kränkungen ein, ständig will uns einer was.

An diesem Abend wird geübt, manche Beleidigung als schillernde Seifenblase aufzufassen, die ganz leicht zum Platzen zu bringen ist. Mithilfe von Thomas Bernh
Ereignisse | Neue Musik

Future Lab II: konsTellation plus

Student:innen und Professor:innen des Tiroler Landeskonservatoriums
Ivana Pristašová Zaugg, Leitung
SoloVoices, Stimmen
Michael Wendeberg, Dirigent

Georges Aperghis: Strasbourg instantanés (1998-1999)

Vierzehn Klarinetten, fünf Tuben, sechs Orgelpositive, Cembalo, Klavier, vier Violinen, vier Saxophone, eine Bratsche, eine Trompete, Chor und vier Soprane – im Jahr 1997, als Georges Aperghis am Straßburger Konservatorium Composer in Residence war, waren Besetzungen wie diese ein beeindruckendes Novum. Seine Strasbourg instantanés, also „Momentaufnahmen“, bestehen aus 51 kurzen Partituren, die auf ganz unterschiedliche Weise arrangiert und gespielt werden können. Die Künstler:innen, die dieses Werk interpretieren, sollen sich von der Architektur des Ortes, an dem sie spielen, den do
Aufführungen | Schauspiel

Wilhelm Tell

nach Friedrich Schiller

Premiere: 19.9.2024

»Es gibt nicht zwei, wie der ist, im Gebirge.«
Unruhe in den Alpen: Habsburg will die Kantone rund um den Vierwaldstättersee unterwerfen. Um sich zu wehren, verschwören sich die Bewohner von Schwyz, Unterwalden und Uri. Die Eidgenossen wollen der Ungerechtigkeit durch den Kaiser und den von ihm eingesetzten Reichsvögten ein Ende setzen. Weil er einen Hut auf einer Stange übersieht, gerät Wilhelm Tell unabsichtlich in diesen Freiheitskampf – und wird notgedrungen zur Symbolfigur des Widerstands. Denn jede Bewegung braucht einen Helden.
Der Erzählung vom Schweizer Meisterschützen wurde seit ihrer Entstehung im 15. Jahrhundert von den verschiedensten Seiten vereinnahmt, je nach Ziel wurde Tell zum subversiven, patriotischen, romantischen, kommunistischen oder national
Bildung | Konzert

Douce memoire

Schlager aus dem 16. Jahrhundert

Nigel North, Laute

In der heutigen Musikkultur gibt es viele Lieder, die fast jeder kennt und singen kann, unabhängig von seinem Musikgeschmack – sei es Klassik, Jazz oder Rock. »Yesterday« von den Beatles ist ein solches Lied. Fragt man neue Studierende, ob sie es kennen, können sie es normalerweise sofort singen und harmonisieren. Vor 400, 500 Jahren gab es eine große Anzahl von »Liedchen«, die in vielen Ebenen der Gesellschaft bekannt waren – die wahren Hits der damaligen Zeit. Zieht man die moderne Welt des Jazz als Parallele heran, erkennt man ein Äquivalent zum Jazz Book of Standards aus dem 16. Jahrhundert, das früher »Fake Book« genannt wurde und heute als »Real Book« bekannt ist.

Im 16. Jahrhundert war die Laute eines der am häufigsten verwendeten Instrumente. Professionelle
Ereignisse | Treff

Club Mosaik

kuratiert von Georg Steker (AT)

Musikalische Verabredungen in der Festival Lounge

Der Club MOSAIK schafft Raum für Begegnung abseits der Musiktheater-Projekte des Festivals.

In entspannter Atmosphäre des aus der Zeit gefallenen Etablissements Spitzer im Odeon, dient die Reihe CLUB MOSAIK als ›Coming Together‹ für Künstler•innen des Festivals und Publikum.

In frei zugänglichen Afterhour-Sessions kommen Künstler•innen aus verschiedenen Produktionen des diesjährigen Festivals zusammen und treffen auf Kolleg•innen der zeitgenössischen Musik-Szene Österreichs, zu spontanen musikalischen Verabredungen.

Ein Ort und ein Format für die KünstlerInnen des Festivals, für off- und onstage AkteurInnen, für das Festival-Team und für unserer Publikum.

Fr. 20. September: Alexander Chernyshkov / Franz Hautzinger
Sa. 21. S
Bildung | Ausstellung

Ausstellung von Instrumenten und Noten aus Renaissance und Spätmittelalter

Traditionell werden an zwei Tagen des Festivals Instrumente und Noten der Renaissance und des Spätmittelalters ausgestellt. Die Ausstellung zeigt somit einen repräsentativen Querschnitt des Instrumentariums bis hin zur Barockzeit. Renommierte Instrumentenbauer aus Europa präsentieren ihr Handwerk, geben Einblick in die aufwändige Fertigung historischer Instrumente und erläutern lokale und musikhistorische Besonderheiten. Zu sehen ist eine große Auswahl an Lauten, Geigen, Gamben, Dulzianen, Dudelsäcken, Flöten und anderen Instrumenten. Verleger von historischem Notenmaterial bieten zahlreiche Faksimiledrucke, moderne Editionen, Neuerscheinungen, Unterrichtswerke und antiquarische Literatur an. Interessierte können Instrumente ausprobieren, kaufen oder in Auftrag geben.

Der Eintritt ist f
Familie+Kinder | Kinderkonzert

De Loopino an d’Flütt, déi fléie kann

Auf Luxemburgisch / 3–5 Jahre

Clara Hertz, Loopino
Cembaless
Annabell Opelt, Blockflöte
Anna Zimre, Viola da gamba
Robbert Vermeulen, Theorbe
Stefan Koim, Barockgitarre, Erzlaute
Martina Menichetti, Musikworkshop
Ruth Lorang, Kreativatelier
Friederike Karig, Regie
Florian Angerer, Bühne, Kostüme
Susanne Felicitas Wolf, Text

Musiktheater und Kreativateliers
Loopino, der gewitzteste Wichtel aller Zeiten, begibt sich auf neue Abenteuer. Gemeinsam mit seiner Freundin Amelie, der kleinsten Zwergmaus der Welt, reist er ins Land der Musik und stößt dort auf eine besondere Flöte…

60 min
Familie+Kinder | Kinderkonzert

1. Konzert für junges Publikum - Happy Birthday Bedrich - Die Moldau

ab 6 Jahren

Bedřich hat Geburtstag und wie könnte man den besser feiern als mit einer gemeinsamen Reise – einer aufregenden Flussfahrt entlang der Moldau. Los geht es an den murmelnden Quellen und weiter zu rauschenden Stromschnellen, Festen, Nymphen im Mondlicht und hinein in die Stadt. »Ist das nicht schön hier?«, fragt Bedřich. Gemeinsam folgen wir dem Lauf des Wassers und sind gespannt, was uns wohl sonst noch so begegnet. Begleitet ihr uns auf diese musikalische Flussfahrt?
Konzerte | Konzert

Max Bruch

Sharon und Ori Kam & Alexandre Bloch

Düsseldorfer Symphoniker
Sharon Kam, Klarinette
Ori Kam, Viola
Alexandre Bloch, Dirigent

Henri Dutilleux: Métaboles für großes Orchester
Max Bruch: Konzert für Klarinette, Viola und Orchester e-moll op. 88
Sergej Rachmaninow: Symphonische Tänze op. 45

Die Symphonischen Tänze sind Rachmaninows bestes Werk – sagt Rachmaninow. Darüber kann man geteilter Meinung sein. In jedem Fall sind sie seine persönlichste und energetischste Orchesterkomposition, von der sich das romantische Träumchen von Bruch durch seine nahezu klassisch objektive Machart deutlich abhebt. Weltklasse-Klarinettistin Sharon Kam beginnt ihre Tonhallen-Residenz zusammen mit ihrem Bruder und Weltklasse-Bratscher Ori.
Konzerte | Konzert

Clarinet and company

Arthur Stockel, Klarinette
Ryoko Yano, Violine
Gayané Grigoryan, Violine
Ryou Banno, Viola
Vincent Gérin, Violoncello

Franz Krommer: Quintett für Klarinette und Streicherop. 95
Robert Fuchs: Klarinettenquintett op. 102

Musikalische Appetitanreger in jeder Hinsicht:
In ihren Concerts-apéritif laden d'Frënn vun de Lëtzebuerger Philharmoniker zu nicht alltäglichen Begegnungen mit Mitgliedern des Luxembourg Philharmonic ein – zunächst klingend in ausgesuchten Kammerbesetzungen und anschließend im anregenden Gespräch bei einem echten Aperitif. Dieses Mal kommt das Klarinettenquintett zu Ehren.

Organisé par les Frënn vun de Lëtzebuerger Philharmoniker

60' ohne Pause

Ereignisse | Konzert

Gautier Capuçon, Julian Rachlin, Jerusalem Symphony Orchestra

Gautier Capuçon, Violoncello
Julian Rachlin, Dirigent
Jerusalem Symphony Orchestra

Mieczyslaw Weinberg: Sinfonietta Nr. 1 op. 41
Joseph Haydn: Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 C-Dur Hob. VIIb:1
Johannes Brahms: Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 68

„Du hast keinen Begriff davon, wie unsereinem zu Mute ist, wenn er immer so einen Riesen hinter sich marschieren hört“: Der Riese hieß Beethoven, dessen dröhnenden Tritt Johannes Brahms da in seinem Rücken vernahm. Und doch hat er dann, nach langer Reifezeit, schließlich doch seine Sinfonie Nr. 1 zu Papier gebracht: mit einem musikalischen Gipfelsturm aus konfliktbehaftetem c-Moll ins strahlende C-Dur-Finale. Dieselbe Tonart wie in Joseph Haydns Cellokonzert Hob. VIIb:1: Erst Anfang der 1960er-Jahre im Prager Nationalmuseum in einer
Konzerte | Konzert

Salutations à Calais

1. Profile-Konzert

Stephan Dreizehnter, Flöte
Friedemann Hecker, Viola
Johanna Welsch, Harfe

Claude Debussy: Syrinx für Flöte solo
Ladislas de Rohozinski: Suite brêve
Jacques Ibert: Deux Interludes
Henri Vieuxtemps: Capriccio c-Moll op. 55 „Hommage à Paganini“
Arnold Bax: Elegiac Trio
Claude Debussy: Sonata für Flöte, Viola und Harfe

Farbschillernd und oszillierend war die Musik der französischen Komponist:innen im frühen 20. Jahrhundert. Wie eine Beschwörungsformel klingt etwa Claude Debussys „Syrinx“, und voller fantastischer Klänge ist auch die mystische Atmosphäre seiner Sonate für Flöte, Viola und Harfe. Eine Besetzung, die auch Debussys in St. Petersburg geborener Landsmann Ladislas de Rohozinski mit einer reizvollen Komposition beehrte. Ähnlich wie Jacques Ibert, der dritte Franzose im Bu
Konzerte | Konzert

NDR Elbphilharmonie Orchester / Antoine Tamestit / Alan Gilbert

NDR Elbphilharmonie Orchester
Antoine Tamestit, Viola
Dirigent: Alan Gilbert

Johann Sebastian Bach: Brandenburgisches Konzert Nr. 6 B-Dur BWV 1051
Paul Hindemith: Kammermusik Nr. 5 für Viola und Orchester op. 36/4
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 1 C-Dur op. 21

BRATSCHE RULES! TAMESTIT ALS RESIDENZKÜNSTLER

Antoine Tamestit ist einer der wenigen echten Bratschen-Stars. Der französische Streicher, Mitte vierzig, besticht mit seinem Farbsinn, seiner Virtuosität und Vielseitigkeit. All das demonstriert er auch beim Auftakt zu seiner Residenz, wenn er als Solist zum NDR Elbphilharmonie Orchester kommt.

Das sechste Brandenburgische Konzert hat einen besonderen Sound. Weil Johann Sebastian Bach dort auf Geigen verzichtet. Wobei – das Wort »Verzicht« passt eigentlich nicht. Es is
Konzerte | Konzert

Érard-Festival – Benefizkonzert

»Klaviervirtuosen beflügeln Nachwuchssegler«

Yiyi Fan, Klavier
Mira Ilenia Preu, Klavier
Chuang Liang, Klavier
Philipp Pakendorf, Klavier
Adina Gottwald, Klavier
Ruka Sakazaki, Klavier
Yfang Rong, Klavier
Zihan Xu, Klavier

Wolfgang Amadeus Mozart: Zehn Variationen G-Dur über »Unser dummer Pöbel meint« KV 455
Franz Liszt: »Waldesrauschen« aus: Zwei Konzert-Etüden S 145
Frédéric Chopin: Scherzo Nr. 4 E-Dur op. 54
Franz Liszt: Ballade Nr. 2 h-Moll S 171 »Héro et Leander«
Franz Liszt: Rigoletto: Paraphrase de concert S 434
Claude Debussy: Pour le piano
Carl Tausig: Das Geisterschiff op. 1 / Sinfonische Ballade auf ein Gedicht von Moritz von Strachwitz
Franz Liszt: Après une lecture de Dante / Fantasia quasi Sonata

Perlende Klavierklänge

Das große Abschlusskonzert des 8. Érard-Festivals findet dieses Jahr im kleinen
Aufführungen | Kammerkonzert

1. Brunch-/ Lunchkonzert: Glasunow Tanejew

Violine: Michael Salm
Violine: Marina Yakovleva-Häfliger
Viola: Sebastian Eyb
Violoncello: Lev Sivkov
Klavier: Kateryna Tereshchenko

Werke von Alexander Glasunow und Sergej Tanejew

In unserer Serie der Brunch- und Lunchkonzerte präsentieren Musikerinnen und Musiker der Philharmonia Zürich in verschiedenen Ensembleformationen Werk-Trouvaillen, Bekanntes in ungewöhnlichen Arrangements und Hörabenteuer der speziellen Art. Die Kammerkonzerte im prächtigen Spiegelsaal des Opernhauses finden in einer locker-intimen Atmosphäre statt. Anschliessend freuen wir uns, Sie im Restaurant Bernadette zum Brunch oder Lunch à la carte zu begrüssen.
Reservieren Sie Ihren Tisch mit grossartiger Aussicht auf den glitzernden Zürichsee und auf den belebten Sechseläutenplatz unter +41 44 268 64 64 ode
Konzerte | Familienkonzert

Familienkonzert: Thorstein und die Riesen

Margarita Balanas, Leitung
Ioana Geangalau-Donoukaras, Violoncello
Kamil Łosiewicz, Kontrabass
Alberto Navarra, Flöte, Bassflöte
Diego Baroni, Klarinette, Bassklarinette
Michael von Schönermark, Fagott, Kontrafagott
Raphael Camenisch, Baritonsaxophon
Janic Sarott, Perkussion
Ruben Mattia Santorsa, E-Gitarre
Atena Carte, Klavier
Anna Gitschthaler, Gesang, Erzählung
Johannes Voit, Konzeption
Michael Mienert, Libretto, Regie

Mitmach-Konzert mit Musik von Anna Thorvaldsdottir, Iannis Xenakis und isländischen Volksliedern

Die Königin ist gestorben. Der Hofstaat trauert nicht nur, sondern funktioniert deshalb auch nicht mehr richtig. Das ganze Land ist in Unruhe. Wer findet für den König eine neue Frau? Die Berater des Königs ziehen mit Segelbooten los, um nach einer geeig
Aufführungen | Oper

Königskinder

Märchenoper in drei Aufzügen von Engelbert Humperdinck

Premiere: 12.10.2024

Dichtung von Elsa Bernstein-Proges (Pseud. Ernst Rosmer)

Tief im Hellawald, fernab von allen Menschen, lebt die Gänsemagd mit der Hexe, die sie durch Zauber an sich bindet. Nach der Begegnung mit dem Königssohn, der vor seinem Vater floh, entschließt sich die Magd, ihrem Drang nach Freiheit zu folgen und den Wald zu verlassen. In Hellabrunn ist inzwischen der König gestorben und die Stadt in Aufruhr auf der Suche nach dem Nachkommen. Eine Oper voller Prophezeiungen und tiefsinniger Symbolik, in der idealistische Menschen mit einer erbarmungslos materialistischen Welt in Berührung kommen. 1897 als Melodram, 1910 als Oper uraufgeführt, ist Königskinder nach Hänsel und Gretel die zweite Märchenoper von Humperdinck.

Musikalische Leitung: Henning Ehlert
Regie: Cla
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Lebendige Muster: Ein Spiel mit Licht und Schatten

Workshop / Familien

Aus wie vielen Linien besteht ein Stern? Was passiert, wenn ihr drei Rechtecke übereinanderlegt? Welche anderen Formen fallen euch ein? Im Museum für Islamische Kunst gibt es viele Ornamente: In der Alhambra-Kuppel oder auf der Gebetsnische aus Konya. Mit farbigen Holzstäbchen gestaltet ihr eigene Muster. Lasst sie mit Licht und Schatten lebendig werden und ihre Farben verändern.

Teilnahmegebühr inklusive Eintritt: 10 € pro Familie (2 Personen), 15 € pro Familie (ab 3 Personen)

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung erforderlich. Restkarten sind an der Kasse in der James-Simon-Galerie erhältlich. Das Familienticket berechtigt zum Besuch der Museen der Museumsinsel am selben Tag. Das Eintrittsticket in die Museen erhalten Sie an den Museumskassen gegen Vorlage des Teilnahmetic
Familie+Kinder | Kinderkonzert

1. Konzert für junges Publikum - Happy Birthday Bedrich - Die Moldau

ab 6 Jahren

Bedřich hat Geburtstag und wie könnte man den besser feiern als mit einer gemeinsamen Reise – einer aufregenden Flussfahrt entlang der Moldau. Los geht es an den murmelnden Quellen und weiter zu rauschenden Stromschnellen, Festen, Nymphen im Mondlicht und hinein in die Stadt. »Ist das nicht schön hier?«, fragt Bedřich. Gemeinsam folgen wir dem Lauf des Wassers und sind gespannt, was uns wohl sonst noch so begegnet. Begleitet ihr uns auf diese musikalische Flussfahrt?
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Lebendige Muster: Ein Spiel mit Licht und Schatten

Workshop / Familien

Aus wie vielen Linien besteht ein Stern? Was passiert, wenn ihr drei Rechtecke übereinanderlegt? Welche anderen Formen fallen euch ein? Im Museum für Islamische Kunst gibt es viele Ornamente: In der Alhambra-Kuppel oder auf der Gebetsnische aus Konya. Mit farbigen Holzstäbchen gestaltet ihr eigene Muster. Lasst sie mit Licht und Schatten lebendig werden und ihre Farben verändern.

Teilnahmegebühr inklusive Eintritt: 10 € pro Familie (2 Personen), 15 € pro Familie (ab 3 Personen)

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung erforderlich. Restkarten sind an der Kasse in der James-Simon-Galerie erhältlich. Das Familienticket berechtigt zum Besuch der Museen der Museumsinsel am selben Tag. Das Eintrittsticket in die Museen erhalten Sie an den Museumskassen gegen Vorlage des Teilnahmetic
Aufführungen | Kurs

Community Days

Tanzworkshops und Panel Talks mit Team GEN

Verschiedene Community Days in der Staatsoper öffnen gemeinsam mit dem Team GEN neben Tanzworkshops und Panel Talks einen generationsübergreifenden Austausch über die Hip-Hop- und Streetdance-Kultur in und um Hannover.

Ein Safe Space wird gemeinsam mit einem Awareness-Team gestaltet. Hier kann über Bedarfe gesprochen und ein Code of Conduct festgelegt werden, so dass sich jede Person wohlfühlt. Für die Teilnahme sind keine Vorkenntnisse nötig, alle Tanz- und Bewegungsfreudigen sind ausdrücklich willkommen! Bitte jeweils Sport- oder Wechselkleidung mitbringen.

Weitere Informationen zur Programmgestaltung sowie Rückfragen über Instagram
@start2dance / @thereasoncrw

Leitung: Lorenzo Pignataro

Pay what you can
Treffpunkt: Bühneneingang Opernhaus
Konzerte | Kinderprogramm

Workshop: Kosmos Klang

für Familien mit Kindern ab 6 Jahren

Musik kann man nicht nur mit den Ohren hören – man kann sie auch intensiv mit dem ganzen Körper und allen Sinnen erleben. Im Workshop »Kosmos Klang« stehen hierfür viele besondere Instrumente wie Klangstühle und Wasserspringschalen bereit. Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer erfahren die entspannende Wirkung der erzeugten Schwingungen und machen Klänge sogar sichtbar.

Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Familien mit Kindern ab 6 Jahren. Alle Teilnehmenden benötigen ein Ticket. Kinder unter 6 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen.
Aufführungen | Oper

Die Zauberflöte

Große Oper in zwei Aufzügen von Wolfgang Amadeus Mozart

Libretto von Emanuel Schikaneder

»Ein Mensch, wie du«, antwortet Papageno auf die Frage Taminos, wer er sei. Tamino antwortet auf die Gegenfrage, dass er »aus fürstlichem Geblüte« stammt. So wird gleich zu Beginn deutlich, dass der Vogelfänger Papageno bereits das ist, was Tamino erst noch werden muss: ein Mensch. Humanität heißt also das Ziel. Und so hehr das Ziel, so humorvoll-menschlich-spielerisch ist der Weg dorthin. Den beschreibt das Libretto mit vielen Prüfungen, mit der Hölle Rache und der süßesten Liebe, mit tanzenden Tieren und wundersamen Knaben bis Tamino und Pagageno schließlich ihr Ziel glücklich erreichen. »Die Zauberflöte«, 1791 in Wien als letzte Oper Wolfgang Amadeus Mozarts uraufgeführt, steht einerseits ganz in der Tradition des Alt-Wiener Zaubertheaters. Andererse
Konzerte | Familienkonzert

Familienkonzert: Thorstein und die Riesen

Margarita Balanas, Leitung
Ioana Geangalau-Donoukaras, Violoncello
Kamil Łosiewicz, Kontrabass
Alberto Navarra, Flöte, Bassflöte
Diego Baroni, Klarinette, Bassklarinette
Michael von Schönermark, Fagott, Kontrafagott
Raphael Camenisch, Baritonsaxophon
Janic Sarott, Perkussion
Ruben Mattia Santorsa, E-Gitarre
Atena Carte, Klavier
Anna Gitschthaler, Gesang, Erzählung
Johannes Voit, Konzeption
Michael Mienert, Libretto, Regie

Mitmach-Konzert mit Musik von Anna Thorvaldsdottir, Iannis Xenakis und isländischen Volksliedern

Die Königin ist gestorben. Der Hofstaat trauert nicht nur, sondern funktioniert deshalb auch nicht mehr richtig. Das ganze Land ist in Unruhe. Wer findet für den König eine neue Frau? Die Berater des Königs ziehen mit Segelbooten los, um nach einer geeig
Familie+Kinder | Kinderkonzert

De Loopino an d’Flütt, déi fléie kann

Auf Luxemburgisch / 3–5 Jahre

Clara Hertz, Loopino
Cembaless
Annabell Opelt, Blockflöte
Anna Zimre, Viola da gamba
Robbert Vermeulen, Theorbe
Stefan Koim, Barockgitarre, Erzlaute
Martina Menichetti, Musikworkshop
Ruth Lorang, Kreativatelier
Friederike Karig, Regie
Florian Angerer, Bühne, Kostüme
Susanne Felicitas Wolf, Text

Musiktheater und Kreativateliers
Loopino, der gewitzteste Wichtel aller Zeiten, begibt sich auf neue Abenteuer. Gemeinsam mit seiner Freundin Amelie, der kleinsten Zwergmaus der Welt, reist er ins Land der Musik und stößt dort auf eine besondere Flöte…

60 min
Aufführungen | Kindertheater

Wir pfeifen auf den Gurkenkönig

Musiktheater von Samuel Penderbayne / für Kinder ab 7 Jahren

Uraufführung: 15.9.2024

Libretto von Christian Schönfelder nach Christine Nöstlinger
Auftragswerk des Opernhauses Zürich

Familie Hogelmann sitzt beim Abendessen. Die Stimmung ist gereizt – Martinas Klamotten passen dem Papa nicht, Wolfi spielt am Tisch iPad und Nick hat sein Zimmer nicht aufgeräumt. Und dann gibt es statt Schnitzel auch noch Salat, nicht schon wieder! Da taucht auf einmal ein äusserst merkwürdiges Wesen auf. Es sieht aus wie eine Gurke, nennt sich «König Kumi-Ori das Zweit», behauptet, von seinen Untertanen aus dem Keller vertrieben worden zu sein, und bittet um Asyl. Martina und Wolfi finden den Gurkenkönig einfach nur eklig, Opa nennt ihn autoritär, Nick scheint er irgendwie interessant, und Mama versucht zu vermitteln. Nur Papa schlägt sich gleich auf die Seite d
Familie+Kinder | Kindertheater

Trecker kommt mit!

nach dem gleichnamigen Bilderbuch von Finn-Ole Heinrich und Dita Zipfel / ab 5

Premiere: 22.9.2024

Am Wochenende kommt der Umzugswagen und dann geht‘s vom Dorf in die große Stadt. Mit Verkehr und Lärm und Menschengewusel und schuhkartonkleinen Wohnungen mit Mini-Balkon. Ohne Hof und Mist und Vieh und alles. Da muss wenigstens Trecker mit, denn Trecker ist ein Kumpel, treu und rostig, unaufhaltsam, sanft und schön und stark… Trecker passt nicht in die Stadt? Und ob! Eine vehemente, virtuose Auseinandersetzung über Passendes und Nicht-Passendes, über Stadt und Land, mutige Entscheidungen und weltverändernde Ideen.

Regie: Andrea Kramer
Bühnenbild: Stefanie Stuhldreier
Kostüme: Sabine Kreiter
Musik: Paul Götzer

Die Inszenierung ist eine Übernahme vom Consol Theater Gelsenkirchen
Aufführungen | Kindertheater

Bad Bugs

eine musikalisch theatrale Intervention zur Artenvielfalt

Premiere: 21.9.2024

Insekten haben beim Menschen einen zweifelhaften Ruf. Sie stechen und beißen, verkriechen sich in Ecken und Ritzen und sind mit ihren spindeldürren Beinen, ihren Fühlern und Facettenaugen einfach nur ekelig, so die landläufige Meinung. Wer sich aber schon mal einen Goldkäfer aus der Nähe angeschaut hat, wird auch feststellen wie einzigartig schön so ein Insekt mitunter ist. Und viele Insekten sind dabei auch ausgesprochen nützlich und unverzichtbar für das ökologische Gleichgewicht. Käfer etwa lockern die Böden auf, kompostieren Abfälle, tragen zur Befruchtung von Pflanzen bei oder bekämpfen Schädlinge. Dennoch stehen viele Arten auf der roten Liste der gefährdeten Insekten ganz weit oben.

Die »Bad Bugs«, die »bösen Käfer«, wollen ihrem schleichenden Untergang etw
Aufführungen | Oper

Der Freischütz

Carl Maria von Weber

Romantische Oper in drei Aufzügen
Libretto von Johann Friedrich Kind

Um die Hand seiner geliebten Agathe zu gewinnen, muss der Jägerbursche Max einen Volltreffer landen. Aus Angst zu versagen, lässt er sich in der Wolfsschlucht mit „finsteren Mächten“ ein: sechs todsichere „Freikugeln“ für ihn, mit der siebten darf der Teufel ein beliebiges Opfer dahinraffen. Carl Maria von Webers 1821 uraufgeführter Freischütz ist der Inbegriff der deutschen romantischen Oper. Niemand zuvor hat den Einbruch des Übersinnlichen und Unheimlichen so suggestiv Klang werden lassen.

Musikalische Leitung: Cornelius Meister
Regie, Bühne & Kostüme: Achim Freyer
Dramaturgie: Klaus-Peter Kehr
Chor: Manuel Pujol

in deutscher Sprache

Dauer:
I. / II. Aufzug: ca. 1 Std. 40 Min.
Pause: ca. 30 Min.
III.
Konzerte | Kammerkonzert

Schubert

Violine: Kristina Kato
Klavier: Liene Henkel
Violoncello: Eugen Mantu
Gesang: Denitsa Christo

Klaviertrio No 2 Es-dur Opus 100 D929
Berühmte Schubert Lieder

Kammerkonzert in der Kaufmannskirche
In Kooperation mit dem Kammermusikverein Erfurt e.V.
Info: Freier Eintritt für Kinder bis 14 Jahre.

Dauer: ca. 1 h 30 min ohne Pause
Aufführungen | Ballett

Hokus & Pokus

Ballett von Jeroen Verbruggen

Gemeinsam erfinden der junge Magier Hokus und seine Hexen-Schwester Pokus den wohl bekanntesten Zauberspruch der Welt: „Hokus Pokus Fidibus!“. Wer schon einmal mit Magie zu tun gehabt hat, wird an einer Bekanntschaft mit dem Geschwisterpaar nicht vorbeigekommen sein. Doch dieser Zauberspruch ist nur wirksam, wenn er von beiden zusammen gesprochen wird. Als Hokus zunehmend auf die talentierte Pokus neidisch wird, nimmt das Unheil seinen Lauf …

Zwischen historischen Begebenheiten und märchenhafter Fiktion erzählt der belgische Choreograf Jeroen Verbruggen von Menschen, die früher als „Hexen“ bezeichnet wurden. In einer charakteristischen Bühnenästhetik, die sich zwischen düsterem Märchen, mitreißender Opulenz und magischen Effekten bewegt, erschafft Verbruggen in seinem abendfüllenden Bal
Aufführungen | Tanz

Join

Ioannis Mandafounis, Tänzer*innen der DFDC & der Palucca Hochschule für Tanz Dresden

Licht. Etwas erscheint: ein Bild, eine Formation, Bewegung, Entwicklung, Verwandlung. Dunkel. Und Licht. Etwas Neues: Es ist massiv, es dreht sich, es vibriert, es umfasst alles. Dunkel. Und Licht. Überraschung. Und dunkel. Und Licht. Und dunkel.

„Join“ unternimmt einen einfachen und doch schwierigen Versuch: Wie können Tänzer*innen an völlig unterschiedlichen Punkten ihrer Entwicklung zusammenkommen? Wie kann ein Ensemble von Profis auf höchstem Niveau mit einer Gruppe Studierender gemeinsam tanzen? Wie finden Menschen in ihrer Verschiedenheit zusammen? Welche Verbindungen sind möglich, die nicht durch eine vereinheitlichende und vereinnahmende Norm gestiftet werden? „Join“ geht für den Tanz einen Schritt in diese Richtung. Studierende aus der jeweiligen Stadt, in der die Auffu&#
Aufführungen | Kindertheater

Jazz für Räuber

Kinderstück / Ab 3 Jahren

Theater Mummpitz Nürnberg

Seine Majestät König Semmelwurst der I. lädt ein zur Aufführung seiner berühmt berüchtigten Räubergeschichte: Die Geschichte über den gefährlichsten Räuber aller Zeiten!
Kasper, Seppl und Gretel brennen darauf, in dem Stück mitzuspielen. Alle Musiker sind auf ihren Plätzen, die Musik beginnt. Doch angeblich ist für Gretel in der Geschichte kein Platz. Sie spielt schlichtweg keine Rolle! Sie soll einfach nur zuschauen. Unverschämtheit! Das lässt Gretel nicht auf sich sitzen! Sie verschafft sich kurzerhand ihre Rolle selbst und schon entspinnt sich ein spannender Road-Trip durch die Welt des Jazz rund um die berühmteste und gefährlichste Räuberin aller Zeiten: Gretel Bandita Furiosa!

Doch sehen und hören Sie selbst: Das Theater Mummpitz aus Nürnberg hat zeitl
Aufführungen | Schauspiel

Otto Reutter. Und so komm’n wir aus der Freude gar nicht raus

Berliner Geschichten

Friedrich Otto August Pfützenreuter verließ Ende des 19. Jahrhunderts den für ihn bestimmten Bürostuhl in Gardelegen in der Altmark, um die Bretter dieser Welt zu erobern. Mit einem Kopf voller Reime und der Sehnsucht nach großen Tragödien erreichte er auf Umwegen Berlin, wo das Herz der Welt zu schlagen schien.

In den ersten Jahrzehnten des neuen Jahrhunderts in der aus allen Fugen platzenden Stadt voller Paradeschritte, Marschmusik, Kriegsgeschrei, den grauen Folgen und den „goldenen Zwanzigern“ stand er, Otto Reutter – mit tt – und mit großen runden Augen lächelnd auf der Bühne und wusste, was sein Publikum bewegte, denn es bewegte auch ihn.

Die Polizei setzte bei „verdächtigen“ Pointen den Rotstift an und saß mit spitzen Ohren im Zuschauerraum. Und Reutter – er hustete! Er hustet
Aufführungen | Führung

Führung Opernhaus

Erfahren Sie mehr über die Geschichte des Opernhauses und wie eine Produktion entsteht. Lernen Sie das Haus von einer anderen Seite kennen! Der 60-minütige Rundgang führt Sie u.a. durch die Schneiderei, den Kostümfundus, die Maske, die Requisite und auf die Bühne. Die Führung eignet sich für Kinder ab sieben Jahren und der Rundgang kann nicht frühzeitig beendet werden. Falls Sie mit jüngeren Kindern teilnehmen, bitten wir um eine kurze Mitteilung an fuehrung@opernhaus.ch. Für Kinder und Familien bieten wir ausserdem spezielle Führungen an. Hier erfahren Sie mehr.

Bitte lösen Sie im Vorverkauf an der Billettkasse ein Ticket.

Termine: jeweils Samstag nachmittags, Tickets im Vorverkauf erhältlich
Treffpunkt: Foyer Billettkasse / Eingang Bernhard Theater
Preis: CHF 10
Dauer: 60 Minute
Familie+Kinder | Kinderkonzert

De Loopino an d’Flütt, déi fléie kann

Auf Luxemburgisch / 3–5 Jahre

Clara Hertz, Loopino
Cembaless
Annabell Opelt, Blockflöte
Anna Zimre, Viola da gamba
Robbert Vermeulen, Theorbe
Stefan Koim, Barockgitarre, Erzlaute
Martina Menichetti, Musikworkshop
Ruth Lorang, Kreativatelier
Friederike Karig, Regie
Florian Angerer, Bühne, Kostüme
Susanne Felicitas Wolf, Text

Musiktheater und Kreativateliers
Loopino, der gewitzteste Wichtel aller Zeiten, begibt sich auf neue Abenteuer. Gemeinsam mit seiner Freundin Amelie, der kleinsten Zwergmaus der Welt, reist er ins Land der Musik und stößt dort auf eine besondere Flöte…

60 min
Ereignisse | Konzert

KLEZMER RELOADED

Weltmusik

Klezmer reloaded:
Maciej Golebiowski, Klarinetten / Milos Todorovski, Akkordeon

Jüdische Musik aus dem Osten und Südosten Europas, sprich Hoch-zeitsmusiken und jiddische Lieder, werden an ihrer Oberfläche angekratzt, aufgeraut, mit Jazz, Salsa, Tango und mehr vermischt, manchmal auch entfernt, um den Klezmer auf seine Matrix hin zu überprüfen. Ihre einfühlsame und neugierige Erweiterung des Bekannten geht bis hin zu klassischen Größen wie Mahler, Wagner oder Chopin, deren Motive in einem ganz neuen Licht erklingen. Damit geht das Duo neue Wege in einer alten musikalischen Sprache – zum Lachen traurig und zum Weinen lustig!

€ 30, erm. 27 / freie Platzwahl
Konzerte | Konzert

Chorkonzert

Nordwestdeutsche Philharmonie
Kammerchor an der Herz-Jesu-Kirche Münster
Maria Ladurner, Sopran
Georg Poplutz, Tenor
Stefan Zenkl, Bass
Michael Schmutte, Leitung

Joseph Haydn: Die Jahreszeiten
Aufführungen | Familientheater

The Sound of Music

Musical von Richard Rodgers & Oscar Hammerstein

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln

Die junge Maria ist auf dem besten Weg, Nonne zu werden. Als sie jedoch als Erzieherin in das Haus des verwitweten Barons von Trapp kommt, verändert sich nicht nur ihr Leben, sondern auch das des Barons und seiner sieben Kinder. Aus anfänglicher Ablehnung wird Zuneigung, aus dem Kindermädchen eine geliebte Ehefrau und aus allen gemeinsam eine singende Familie, die erste Triumphe auf den Bühnen feiert. Als jedoch die Nazis in Österreich einmarschieren, entschließt sich die Familie zur Flucht. Seit 2005 begeistert die Geschichte um Courage in schweren Zeiten das Volksopernpublikum.

1 Pause

Empfohlen ab 6 Jahren
Konzerte | Kammerkonzert

New World

Festival Strings Lucerne Chamber Players
DANIEL MELLER, Violine
ERIKA SCHUTTER, Violine
SYLVIA ZUCKER, Viola
DOMINIK FISCHER, Viola
ALEXANDER KIONKE, Violoncello

Wolfgang Amadé Mozart: Streichquintett g-Moll KV 516
Caroline Shaw: Valencia (2012) für Streichquartett
Antonín Dvořák: Streichquintett Es-Dur op. 97

Öffnung Kasse: 16:00 Uhr
Türöffnung: 16:30 Uhr
Festival Strings Chamber Players Quibtett
Ereignisse | Konzert

Eröffnungskonzert: Il Pomo d’Oro / Orliński

Jakub Józef Orliński (Countertenor)
Il Pomo d’Oro

Polens neuer Superstar heißt Jakub Józef Orliński: Countertenor und Breakdancer. Er hat eine der schönsten Stimmen der Welt und ein erstklassiges Talent als Performer. Um die Musik des Barock vielen Menschen nahezubringen, geht er ganz neue Wege. Auf Usedom singt er Kantaten und Arien des Frühbarock aus dem 17. Jahrhundert. Darin sind Liebe und Ehre oft eine Frage von Leben und Tod. Das internationale Spitzenensemble Il Pomo d‘Oro ist dabei auf der Insel kein Unbekannter mehr. Zusammen mit der Bestsellerautorin Donna Leon haben sie das Usedomer Publikum schon mehrmals mit Barockmusik begeistert.

Tickets 55 | 45 | 35 | 25 | Hörplatz 20 €
Bildung | Konzert

Popmusik der Renaissance

Hits von damals und heute

The Attaignant Consort

Was macht einen modernen Top Ten-Hit aus? Mit einer eingängigen Melodie und großer Reichweite inspiriert der Song zu Coverversionen, wird von DJs für die Tanzfläche gemixt und gesampelt und sendet in der Verbindung mit Produktwerbung unterbewusste Botschaften. Doch schon lange vor dem Zeitalter der modernen Technologie verbreiteten sich beliebte Melodien als Ohrwürmer mittels Feder und Tinte über Ländergrenzen und Jahrhunderte hinweg. Besonders das blühende Verlagswesen der Renaissance ermöglichte eine immer schnellere und weitere Verbreitung von Musik, die Massen anspricht.

In seinem Programm »Popmusik der Renaissance« erstellt The Attaignant Consort eine Playlist aus den beliebtesten Melodien der Renaissance und verfolgt ihre Verwendung in verschiedenen musi
Aufführungen | Oper

Le Nozze di Figaro

Wolfgang Amadeus Mozart

Comedia per musica in vier Akten
Text Lorenzo Da Ponte
nach Pierre Augustin Caron de Beaumarchais

Es sollte eigentlich der schönste Tag für Susanna und Figaro werden: Ihr Hochzeitstag. Doch der Graf Almaviva stellt der Braut nach.

Don Basilio belästigt Susanna mit seiner Fürsprache für den Grafen, Marcellina will den alten Ehevertrag mit Figaro einklagen und Doktor Bartolo unterstützt sie dabei, auch aus altem Zorn gegen Figaro. Und dann ist da noch der Page Cherubino der in alle Frauen verliebt ist und den alle Frauen um sich haben wollen, am liebsten als Mädchen verkleidet … Nur mit den vereinten Kräften von Figaros Fantasie, Susannas Klugheit und der Unterstützung der betrogenen Gräfin kann es gelingen, diesen »tollen Tag« an ein glückliches Ende zu bringen.

Musikalische Leit
Ereignisse | Musiktheater

KOLLAPSOLOGIE III: Atlantis

Peter Koger (AT)

Uraufführung

Eine opera@home

Geht unsere Welt im Plastikmüll unter oder ist das alles nur Panikmache? Auch heuer treffen sich ungezählte Expert•innen aus dem Internet zu einer “Konferenz der Kollapsolog•innen”, um der kontroversen Frage nachzugehen, ob der Kipppunkt längst überschritten oder unsere Welt noch zu retten ist.

„Try this at home! Nehmen Sie vor Ihrem Computer Platz und werden Sie Teil der Konferenz KOLLAPSOLOGIE III. Nutzen Sie die Anonymität des Internet, um Ihre Beiträge zu liefern, zu kommentieren, dazwischenzurufen, mitzutanzen. Und bitte: Ziehen Sie Schuhe an.‟

Während die anwesenden Konferenzteilnehmer•innen hoffnungsvoll an Strategien aus der Krise arbeiten, scheinen die aus dem Internet zugeschalteten Expert•innen aus der Perspektive einer längst unter
Ereignisse | Musiktheater

KOLLAPSOLOGIE III: Das Atmen der Ozeane

Thomas Cornelius Desi (AT)​

Uraufführung​

Diskursives Musiktheater für mitwirkendes Publikum​

Im dritten Teil der KOLLAPSOLOGIE – einem „Theater der Begegnung“ für ein ästhetisch aktives Publikum – entführt Thomas Cornelius Desi das Publikum metaphorisch unter Wasser, denn er widmet sich dem Element Luft (!).

DAS ATMEN DER OZEANE bietet den freiwillig barfüßigen Zuschauer•innen die Möglichkeit, über den mythischen Mikroplastik-Kontinent „Atlantic Garbage Patch“ und den Aspekt „Plastik“ in unserem Leben zu diskutieren, bevor alle gemeinsam in die Tiefen eines imaginären Ozeans sinken.

Um sich auf den Alltag in der Unterwasserwelt vorzubereiten, werden die Anwesenden (mit angehaltenem Atem?) Lebenssituationen nachstellen, zu denen zwölf neue Sonette von Thomas Ballhausen mit dem Titel „Atmosp
Aufführungen | Schauspiel

Wie man nach einem Massaker humanistisch bleibt in 17 Schritten

von Maya Arad Yasur

Premiere: 22.9.2024

aus dem Hebräischen von Matthias Naumann

»Bewaffnete Terroristen ziehen durch die Dörfer und Kleinstädte, die Bewohner haben sich in ihren Schutzräumen eingeschlossen, sie haben Angst, herauszukommen.« Ilanit hat sich mit ihrer Familie in einem Schutzraum versteckt. Über Textnachrichten hält sie Kontakt nach außen … »Hier sind Terroristen, schreibt sie.« »Ist jemand in eurem Haus?« … bis sie nicht mehr antwortet.

Am 7. Oktober 2023 verübte die Terrorgruppe Hamas brutale Massaker gegen die israelische Zivilbevölkerung. Seitdem eskaliert der kriegerische Konflikt im Nahen Osten und auf der ganzen Welt. Die humanitäre Lage in Gaza ist lebensbedrohlich. Juden und Jüdinnen auf der ganzen Welt fühlen sich nicht mehr sicher. Antisemitische wie antimuslimische Positi
Konzerte | Klassik

Benjamin Britten, The Turn of the Screw

Eine Opernproduktion des StageLab der Hochschule Luzern

Oper in einem Prolog und zwei Akten nach der Erzählung «The Turn of the Screw» (1898) von Henry James

Lassen Sie sich vom StageLab der Hochschule Luzern – Musik in die Geisteroper von Benjamin Britten entführen. Folgen Sie uns in die scheinbare Idylle eines englischen Landsitzes, wo sich die Grenzen der Realität immer wieder verschieben.

Mitwirkende:
Johanna Rademacher, Prolog
Serafina Giannoni, Governess
Melia Inglin, Mrs. Grose
Marina Polli, Miles
Alma Pfister, Flora
Elias Winzeler, Quint
Aline Brechbühl, Miss Jessel
Laura Brecht, Arielle Graf, Alena Halbeisen, Bewegungsfiguren

Junge Philharmonie Zentralschweiz
Clemens Heil, musikalische Leitung

Regina Heer, Konzept und Regie
Franziska Meyer, Bewegung und Choreografie
Nadia Carboni, musikalische Einstudierung und K
Aufführungen | Performance

20 Nischen für die Zukunft!

Performative Begehung der Realnische 0

Mit:
Eva von Redecker, Aurelie Herbelot, Gregorgeous aka Gregor Schuster & Geraldine Schabraque, Kinder des Widerstands, u. v. m.
Konzerte | Kammerkonzert

Gewandhaus-Bläserquintett

Katalin Kramarics, Flöte
Susanne Wettemann, Oboe
Andreas Lehnert, Klarinette
Ralf Götz, Horn
Albert Kegel, Fagott
& Herbert Schuch, Klavier

Jean Françaix: 1. Bläserquintett
Louise Farrenc: Sextett für Klavier und Bläserquintett c-Moll op. 40
Hedwige Chretien: Bläserquintett
Francis Poulenc: Sextett FP 100
Aufführungen | Oper

Ariadne auf Naxos

von Richard Strauss

Premiere: 22.9.2024

Oper in einem Aufzug nebst einem Vorspiel
Libretto von Hugo von Hofmannsthal

Das lustige und das traurige Stück sollen gleichzeitig aufgeführt werden, so ordnet es der reichste Mann von Wien plötzlich an – und versetzt damit besonders den jungen Komponisten des Trauerspiels Ariadne in grosse Aufregung. An der absurden Anordnung lässt sich nichts mehr ändern: Schliesslich bezahlt der gnädige Herr das ganze Spektakel. Und so durchdringen sich die eigentlich so gegensätzlichen Welten der Tragödie und der Komödie in der Privataufführung des Hausherrn: die Welt der in Trauer erstarrten Ariadne, die von Theseus schmählich zurückgelassen wurde, sowie die Welt der leichtlebigen Zerbinetta mit ihrer flotten Commedia dell’arte-Truppe. Ariadne auf Naxos, meinte Richard Stra
Aufführungen | Film

ERNST HIRSCH stellt vor: ein Film über Caspar David Friedrich

DER Dresdner Filmemacher ERNST HIRSCH kommt.
Er zeigt einen Film über Caspar David Friedrich anlässlich seines 250 Geburtstages, sowie einen Film über dessen Freund Carl Gustav Carus.

15,00€, ermäßigt 12,50€, ca.90 Min./ ab 12 J.
Aufführungen | Oper

Messias

Georg Friedrich Händel

Premiere: 21.9.2024

Mit Hans Werner Henzes "Das Floß der Medusa" machte die Komische Oper Berlin im vergangenen Jahr den Auftakt zu einer Reihe großer Inszenierungen im Flughafen Tempelhof zu Beginn jeder Spielzeit. Mit Händels wohl berühmtestem Werk folgt eine weitere Produktion, die den Komponisten als ebenso seelisch tiefen wie musikalisch wirkungsvollen Künstler erlebbar macht. Mit dabei: mehrere hundert Sänger:innen aus Amateurchören der Stadt Berlin!

Zumindest das »Hallelujah!« aus dem Messiah – zu deutsch Der Messias – kennen auch weniger Klassik-Affine. Händels hierzulande wohl berühmtestes Werk entstand an einem Wendepunkt in seinem Schaffen. Nachdem er mit seinen Opernunternehmungen finanziell gescheitert war, wandte sich der schon damals berühmte Komponist verstärkt dem du
Konzerte | Konzert

Company of Music

»Surprise, America!«

Company of Music
Nadja Kayali, Moderation
Johannes Hiemetsberger, Leitung

Caroline Shaw: Partita (Auszüge)
John Cage: Song Books für Solostimmen (Auszüge) (1970)
Julie Wolf: Let me breathe
Steve Reich: Proverb (1995–1996)
Flora Marlene Geißelbrecht: Neues Werk (UA)
Auftragswerk der Company of Music

Surprise, surprise!

Die Company of Music und Johannes Hiemetsberger bieten zur Zykluseröffnung unter dem Motto »Surprise, America!« ein faszinierendes Panorama an Spielarten zeitgenössischer Vokalmusik aus und über Amerika. Freuen Sie sich auf Auszüge aus der »Partita« für acht Stimmen der Pulitzer-Preisträgerin Caroline Shaw und aus John Cages »Song Books«, die die Grenzen traditioneller Notation ausloten, sowie auf das berührende Stück »Let me breathe«, in dem die amerikanische
Konzerte | Konzert

Wiener KammerOrchester / Lucas & Arthur Jussen / de Vriend

Wiener KammerOrchester
Arthur Jussen, Klavier
Lucas Jussen, Klavier
Jan Willem de Vriend, Dirigent

Johann Christian Bach: Symphonie D-Dur op. 18/3 für Doppelorchester (1781))
Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert für zwei Klaviere und Orchester Es-Dur K 316a (1780 ?)
Franz Schubert: Symphonie Nr. 4 c-moll D 417 »Tragische« (1816)

Musikalisches Doppel
Die Symphonie D-Dur op. 18/3 Johann Christian Bachs zählt zu den schönsten jemals für Doppelorchester geschriebenen Kompositionen. Starken Einfluss übte Johann Christian Bach u. a. auf das kompositorische Schaffen des mit ihm befreundeten Wolfgang Amadeus Mozart aus. Zwar kein doppeltes Orchester, dafür jedoch einen doppelten Dialog der Soloinstrumente bietet dessen etwa zur selben Zeit wie Bachs D-Dur-Symphonie entstandenes brill
Konzerte | Konzert

David / Smetana / Dvořák / Brahms

International Mendelssohn Festival 2024

Michel Lethiec, Klarinette
Jean-Louis Capezzali, Oboe
Carlo Colombo, Fagott
André Cazalet, Horn
Niklas Schmidt, Violoncello
Michael Rieber, Kontrabass
Hartmut Rohde, Viola
Jens Bomhardt, Kontrabass
Talich Quartet:
Jan Talich, Violine
Roman Patočka, Violine
Radim Sedmidubský, Viola
Michal Kaňka, Violoncello

Franz Schubert: Oktett F-Dur D 803
Gioachino Rossini: Duetto für Violoncello und Kontrabass D-Dur
George Gershwin: Rhapsody in Blue / Bearbeitung für Klarinette, Streichquartett und Kontrabass
Giacomo Puccini: Storiella d’amore / Bearbeitung für Klarinette und Streichquintett von Andreas Tarkman
Fredrik Schwenk: Bunte Reihe, einmal wohltemperiert / Fantasie über die Zahl 24 für 12 Instrumente

Bunte Reihe

Mit dem diesem Konzert findet die 10. Ausgabe de
Aufführungen | Tanz

Winterwende | Winter Solstice

Barocke Visionen für das Ende der Zeit

Tanz-Uraufführungen von Kristel van Issum (Niederlande) und Anat Oz (Israel)
Mit Live-Musik von Vilsmayr, Biber und Couperin

Das Zeitalter des Barocks ist eine zerrüttete Welt, hat doch der Dreißigjährige Krieg in Europa eine gespenstische Leere, nach Egon Friedell „zerbrochene Menschen, beraubte Erde, tote Heimstätten und eine entgötterte Welt“ hinterlassen. Eigenwillige kunsthistorische und weltpolitische Erscheinungen, großes Welttheater, in dem die Grenzen zwischen Wahrheit und Täuschung verwischen, territoriale Streitfragen und die allgegenwärtige Angst vor der Pest als dem „Schwarzen Tod“ prägen ein Zeitalter, das von unserer Gegenwart nicht weit entfernt steht. Heute sieht sich Europa mit den Herausforderungen anstehender Transformationsprozesse konfrontiert, mit Migrationsström
Aufführungen

Herr Puntila und sein Knecht Matti

von Bertolt Brecht

Premiere: 22.9.2024

Volksstück nach Erzählungen und einem Stückentwurf von Hella Wuolijoki / mit Musik von Paul Dessau

„Geehrtes Publikum, die Zeit ist trist. / Klug, wer besorgt, und dumm, wer sorglos ist! / Doch ist nicht überm Berg, wer nicht mehr lacht / Drum haben wir ein komisches Spiel gemacht.“

Bertolt Brecht sitzt abgeschnitten von der Welt auf einem Landgut im finnischen Exil. Für einen Dramatikwettbewerb überarbeitet er den Entwurf eines Volksstücks seiner Gastgeberin Hella Wuolijoki. Der Erfolg bei der Jury bleibt aus, doch nach Ende des Zweiten Weltkriegs avanciert dieses Porträt einer moralisch wie ökonomisch verschuldeten Gesellschaft, in der die Herrschaftsverhältnisse so untragbar wie unauflösbar sind, neben der »Dreigroschenoper« zu Brechts meistgespielten Stücke
Konzerte | Kammerkonzert

1. Kammermusikabend

Musiker:innen der Robert-Schumann-Philharmonie
Flöte: Tomasz Sierant, Heewon Han, Ulrike Rusetzky, Sabine Bruder, Tim Bingham
Violine: Hartmut Schill
Violoncello: Tilman Trüdinger
Klavier: Frank-Immo Zichner
Flöte: Thomasz Sierant
Oboe: Peter Wenzel
Klarinette: Ingolf Grohmann
Fagott: Akiko Komaki
Horn: Alexander Pansa
Violine: Heidrun Sandmann-Poscharsky
Viola: Eckbert Reuter
Violoncello: Tilman Trüdinger
Kontrabass: Holger Schultchen

Satoshi Yagisawa: Five Sincere Expressions for Flute Quintett
Felix Mendelssohn Bartholdy: Ein Sommernachtstraum
Ausschnitte aus der Schauspielmusik, Arrangement: Gudrun Hinze
Dmitri Schostakowitsch: Klaviertrio Nr. 2 e-Moll op. 67
Louis Spohr: Nonett F-Dur op. 31

Für den Auftakt der Kammermusikreihe finden sich die Flötistinnen und
Ereignisse | Film

KOLLAPSOLOGIE III - Extra

Sinking in the Rain
Kurzfilm- und Diskursabend zu »KOLLAPSOLOGIE III: DAS ATMEN der OZEANE«

EINTRITT FREI
Konzerte | Konzert

Ensemble Arabesques / Mitglieder des Schumann Quartetts / Asya Fateyeva

Asya Fateyeva, Saxofon
Ensemble arabesques:
Christian Kunert, Fagott und Leitung
Eva Maria Thiébaud, Flöte
Nicolas Thiébaud, Oboe
Andreas Langenbuch, Klarinette
Ulrich Hermann, Fagott
Pascal Deuber, Horn
Erik Schumann, Violine
Ken Schumann, Violine
Kevin Treiber, Viola
Mark Schumann, Violoncello
Tobias Grove, Kontrabass

Johannes Brahms: Serenade Nr. 1 D-Dur op. 11
Jacques Ibert: Concertino da Camera
Jean-Denis Michat: Shams

Klänge einer Freundschaft

Die auf der Krim geborene, in Norddeutschland lebende, international gefeierte und vielfach ausgezeichnete Saxofonistin Asya Fateyeva spielt als Porträtkünstlerin beim Schleswig-Holstein Musik Festival 2024 insgesamt siebzehn Konzerte. Mit dem Ensemble arabesques und dem Schumann Quartett verbindet sie die Faszination für
Aufführungen | Schauspiel

Fremd

von Michel Friedman

»Ich bin auf einem Friedhof geboren. Schmerz, der keinen Anfang kennt, der kein Ende kennt. […] Meine Mutter, mein Vater, meine Großmutter: Über-Lebende. Trauernde. Traurige. Lebenstraurige. Ich war ihr Lächeln. Lächelnde Traurigkeit.«

FREMD erzählt die Geschichte eines Kindes. Es kommt in Frankreich als Sohn von Shoah-Überlebenden zur Welt. Die Familie ist staatenlos, heimatlos. Ein Leben in der Diaspora. In den Sechzigerjahren immigriert die Familie nach Deutschland. Ausgerechnet in das Land der Mörder, die fast die ganze Familie der Eltern ausgelöscht haben. Das Kind fühlt sich fremd. »Irgendwo im Nirgendwo lebe ich.« Wie soll man sich an diesem Ort ein Leben aufbauen? Wovon träumt man hier und wie schaut man an einem Ort in die Zukunft, wenn die Vergangenheit wie ein Schleier über a
Ereignisse | Neue Musik

Growing Sideways

Mit: Brigitte Wilfing, Jorge Sánchez-Chiong, Andrew Champlin, Mirjam Klebel, Alfredo Ovalles und David Christopher Panzl, Instrumente und Tanz
Lise Lendais, Szenografie und Kostüme
Florian Bogner, Sounddesign
Jan Maria Lukas, Lichtdesign

Choreografische Komposition (2021)

Eigentlich hätte Brigitte Wilfing viel lieber „Tanz“ über das Werk geschrieben: „Wäre es eine Arbeit für ein Tanzfestival gewesen, hätte ich das auch, weil ich dann weiß, dass bereits eine kleine Verschiebung oder Dekonstruktion einer musikalischen Geste als Tanz gelesen werden kann“. Growing Sideways ist ursprünglich aber eine Arbeit für Wien Modern – eine „choreografische Komposition in rückfälligen Verhaltensmustern“. Die Choreografin und der Komponist Jorge Sánchez-Chiong verschmelzen in ihrer Arbeit den K
Konzerte | Familienkonzert

Familienmusikwoche im September

Knapp 30 Konzerte in acht Tagen: So viel Musik passt bei uns in eine Familienmusikwoche, die das Publikum von klitzeklein bis riesengroß musikalisch entführt, sobald die Schwelle zur Tonhalle überschritten ist. In der Familienmusikwoche vom 23. bis 30. September verbinden wir Farben, Malerei und Musik und pinseln Töne in die Ohren.
Bildung | Kurs

Gesang

mit Emma Kirkby

Die englische Sopranistin Emma Kirkby ist eine Pionierin für die historische Aufführungspraxis der Alten Musik. Ihre Interpretationen der Madrigale von John Dowland und Claudio Monteverdi gelten längst als Referenzaufnahmen. Als weltweit gefragte Interpretin arbeitet sie regelmäßig mit führenden Barock-Ensembles zusammen; ihre Diskografie umfasst mehr als 100 Platten- und CD-Aufnahmen. Die vielfach ausgezeichnete Künstlerin konnte bereits 1997 den Händel-Preis der Stadt Halle entgegennehmen. Umso größer die Freude, Emma Kirkby erneut als Dozentin für das Workshop-Portfolio des Wittenberger Renaissance Musikfestivals gewonnen zu haben! An zwei aufeinanderfolgenden Tagen erarbeitet sie mit den Teilnehmenden ihres Kurses englisches, italienisches, französisches und deutsches Repertoire des Ba
Bildung | Kurs

Renaissancelaute

mit Nigel North

Der erste Workshop mit dem britischen Lautenisten Nigel North beim Wittenberger Renaissance Musikfestival richtet sich an gegenwärtig und künftig Studierende, an Amateure ebenso wie an Profis. Willkommen sind Spielerinnen und Spieler von Renaissancelaute, Theorbe, Erz- und Barocklaute bzw. Barockgitarre sowie Neulinge auf historischen Zupfinstrumenten. Zu diesem Kurs können die Teilnehmenden deutsche Musik aus den Büchern von Hans Newsidler, Hans Judenkönig und Hans Gerle mitbringen, um sie im Meisterklassenformat zu spielen. Gemeinsam vertiefen sie die Theorie und Praxis des Improvisierens im Stil des 16. Jahrhunderts und arbeiten an Solowerken, die aktuell studiert werden. Auch die Beschäftigung mit dem Basso-continuo-Spiel ist möglich. Die gemeinsam zu stimmende Tonhöhe sollte bei 440 H
Bildung | Kurs

Traversflöte

mit Kate Clark

Alle Studierenden und Interessierten für das Spiel auf der Renaissanceflöte sind bei diesem zweitägigen Workshop willkommen. Unter der Leitung von Kate Clark beschäftigen sich die Teilnehmenden mit der Klangerzeugung, mit dem Stimmen der Instrumente allein und im Ensemble, mit der Artikulation und weiteren technischen Fragen, die sich auch spontan ergeben können. Die Teilnehmenden können allein oder mit ihrem Ensemble kommen und jegliche Art von Musik mitbringen, die für Renaissanceflöten geeignet ist: Chansons, Madrigale, deutsche Lieder, Fantasien, Bicinia und Ricercars. Je nach Niveau und Ausbildungsstand wird auch das Solmisieren und Singen der Stücke geübt, um die melodischen Beziehungen und die »Aussprache« der Musik auf der Flöte zu vertiefen.

Kurszeiten
Montag 10 bis 18 Uhr
Di
Aufführungen | Kindertheater

Bad Bugs

eine musikalisch theatrale Intervention zur Artenvielfalt

Premiere: 21.9.2024

Insekten haben beim Menschen einen zweifelhaften Ruf. Sie stechen und beißen, verkriechen sich in Ecken und Ritzen und sind mit ihren spindeldürren Beinen, ihren Fühlern und Facettenaugen einfach nur ekelig, so die landläufige Meinung. Wer sich aber schon mal einen Goldkäfer aus der Nähe angeschaut hat, wird auch feststellen wie einzigartig schön so ein Insekt mitunter ist. Und viele Insekten sind dabei auch ausgesprochen nützlich und unverzichtbar für das ökologische Gleichgewicht. Käfer etwa lockern die Böden auf, kompostieren Abfälle, tragen zur Befruchtung von Pflanzen bei oder bekämpfen Schädlinge. Dennoch stehen viele Arten auf der roten Liste der gefährdeten Insekten ganz weit oben.

Die »Bad Bugs«, die »bösen Käfer«, wollen ihrem schleichenden Untergang etw
Familie+Kinder | Kinderkonzert

1. Konzert für junges Publikum - Happy Birthday Bedrich - Die Moldau

ab 6 Jahren

Bedřich hat Geburtstag und wie könnte man den besser feiern als mit einer gemeinsamen Reise – einer aufregenden Flussfahrt entlang der Moldau. Los geht es an den murmelnden Quellen und weiter zu rauschenden Stromschnellen, Festen, Nymphen im Mondlicht und hinein in die Stadt. »Ist das nicht schön hier?«, fragt Bedřich. Gemeinsam folgen wir dem Lauf des Wassers und sind gespannt, was uns wohl sonst noch so begegnet. Begleitet ihr uns auf diese musikalische Flussfahrt?
Konzerte | Familienkonzert

Pinseltöne für 0 bis 2 Jahre

Himmelblau – Für die Allerkleinsten

Artur Schopa, Tanz
Odile Foehl, Tanz
Miriam Meißner, Gesang
Jörg Ritzenhoff, Komposition
Vivica Bocks, Dramaturgie
Stefanie Bold, Kostüme
Barbara Fuchs, Choreografie und Regie

Blätter, Baum und Brokkoli. Salat, Salbei und Sellerie – die Welt der Pflanzen ist GRÜN. Drei Performer*innen tauchen ein in den grünen Kosmos der Pflanzen und erforschen die Art ihrer Bewegung und ihrer Entfaltung, wenn sie wachsen. Wie fühlt und hört sich der Atem von Pflanzen an? Wie der Rhythmus, wenn sie sich bewegen? Wie klingt es, wenn Pflanzen sich berühren?

Eine Koproduktion mit tanzfuchs PRODUKTION

Veranstalter: Tonhalle Düsseldorf gGmbH

VVK-Start: 23. August 2024!
Aufführungen | Oper

Don Carlo

Giuseppe Verdi

Premiere: 26.9.2024

Dramma lirico in vier Akten (Mailänder Fassung, 1884)
nach dem französischen Libretto der Oper von Joseph Méry und Camile du Locle in der italienischen Übertragung
von Achille de Lauzières & Angelo Zanardini

Der spanische Thronfolger Don Carlo hätte die französische Prinzessin Elisabeth heiraten sollen.

Nach einem ersten Kennenlernen sind die beiden ineinander verliebt. Überraschend gibt der spanische König Philipp II. bekannt, Elisabeth selbst heiraten zu wollen. Elisabeth fügt sich aus Staatsräson. Der liberale Marquis Posa rät seinem verzweifelten Freund Don Carlo, sich politisch für eine bessere Zukunft Flanderns zu engagieren. Dadurch geraten Don Carlo und Posa aber in eine gefährliche Gegnerschaft zum übermächtigen Großinquisitor.

Regie, Bühne, Kost
Familie+Kinder | Kinderkonzert

1. Konzert für junges Publikum - Happy Birthday Bedrich - Die Moldau

ab 6 Jahren

Bedřich hat Geburtstag und wie könnte man den besser feiern als mit einer gemeinsamen Reise – einer aufregenden Flussfahrt entlang der Moldau. Los geht es an den murmelnden Quellen und weiter zu rauschenden Stromschnellen, Festen, Nymphen im Mondlicht und hinein in die Stadt. »Ist das nicht schön hier?«, fragt Bedřich. Gemeinsam folgen wir dem Lauf des Wassers und sind gespannt, was uns wohl sonst noch so begegnet. Begleitet ihr uns auf diese musikalische Flussfahrt?
Aufführungen | Kindertheater

Bad Bugs

eine musikalisch theatrale Intervention zur Artenvielfalt

Premiere: 21.9.2024

Insekten haben beim Menschen einen zweifelhaften Ruf. Sie stechen und beißen, verkriechen sich in Ecken und Ritzen und sind mit ihren spindeldürren Beinen, ihren Fühlern und Facettenaugen einfach nur ekelig, so die landläufige Meinung. Wer sich aber schon mal einen Goldkäfer aus der Nähe angeschaut hat, wird auch feststellen wie einzigartig schön so ein Insekt mitunter ist. Und viele Insekten sind dabei auch ausgesprochen nützlich und unverzichtbar für das ökologische Gleichgewicht. Käfer etwa lockern die Böden auf, kompostieren Abfälle, tragen zur Befruchtung von Pflanzen bei oder bekämpfen Schädlinge. Dennoch stehen viele Arten auf der roten Liste der gefährdeten Insekten ganz weit oben.

Die »Bad Bugs«, die »bösen Käfer«, wollen ihrem schleichenden Untergang etw
Konzerte | Familienkonzert

Pinseltöne für 0 bis 2 Jahre

Himmelblau – Für die Allerkleinsten

Artur Schopa, Tanz
Odile Foehl, Tanz
Miriam Meißner, Gesang
Jörg Ritzenhoff, Komposition
Vivica Bocks, Dramaturgie
Stefanie Bold, Kostüme
Barbara Fuchs, Choreografie und Regie

Blätter, Baum und Brokkoli. Salat, Salbei und Sellerie – die Welt der Pflanzen ist GRÜN. Drei Performer*innen tauchen ein in den grünen Kosmos der Pflanzen und erforschen die Art ihrer Bewegung und ihrer Entfaltung, wenn sie wachsen. Wie fühlt und hört sich der Atem von Pflanzen an? Wie der Rhythmus, wenn sie sich bewegen? Wie klingt es, wenn Pflanzen sich berühren?

Eine Koproduktion mit tanzfuchs PRODUKTION

Veranstalter: Tonhalle Düsseldorf gGmbH

VVK-Start: 23. August 2024!
Aufführungen | Kammerkonzert

1. Brunch-/ Lunchkonzert: Glasunow Tanejew